诗歌教学既是一种知识教育，也是一种审美教育，更是一种情感教育。语文教育中的诗歌教学不仅对于学生写作能力的提高有极大助益，而且对于培养学生的人文素养和人格健全有导引作用。那么如何教小学语文现代诗歌呢?一起来了解下吧:
如何教小学语文现代诗歌
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一、激趣导入，引出课题
联系生活实际，通过谈话或让学生看视频，结合搜集的资料等方式跟学生交流，引发上课的兴趣，自然导入课题。
二、 通过品词，来体会诗歌的语言美
诗歌的语言不仅精炼，而且还具有形象性，往往一个字、一句话都包含深厚而丰富的内涵。所以在教学中，要指导学生对诗中词、句进行理解，仔细揣摩诗人遣词造句的精当之处，来欣赏古诗的美丽之处。
抓住关键词理解。如小学一年级的一首诗歌《静夜思》，教师在讲解这首古诗时，就应注意个别字的理解。“举头望明月”中的“望”，向学生质疑是否可以把“望”字替换成“看”字，为什么。然后再启发学生，“望”字是遥远地看去意之意，有一种遥不可及的感觉，也凸显了距离的遥远，而“看”字的意思则一般，不及“望”字念来有味道，表达不尽诗人对遥远故乡的深深思念之前。这样一讲解，学生便可以很深刻的体会到诗歌的情感。
这类词通过教师的讲解和学生的体悟，可以让孩子体会到在古诗的用词中，语言的简洁之意，凝练之美，感受古诗中的无穷魅力之处。
三、通过诵读，感受古诗的音乐美
在所有的文体中，诗歌的音乐性是最强的。对诗歌鉴赏者而言，感受诗歌的音乐美，无疑是鉴赏诗歌的一项重要内容。所以，教师要很好地在古诗教学中注重让学生感受到音乐美。
1、反复诵读，读中感悟，与作者情感产生共鸣。教师在指导学生朗读时，要引导学生读出抑扬顿挫。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，是思念亲人思念故乡的情感，因而朗诵时语速要平缓，语调要低沉。再如，《小池》则应以愉快轻松的语气来读出诗人对优美的自然风光的喜爱之情。
2、利用吟诵，感受诗歌的经典美。吟诵是中国100多年前唯一的诵读方式，学生通过平长仄短的吟诵，不仅淋漓尽致的表达出内心的情感，而且便于记忆，更深刻的感受到中华文化的魅力所在。如在相约一三五骨干示范课的活动中，我跟孩子们一起上了一节吟诵课《诗经· 卫风· 木瓜》。
在教学理解诗意这一环节中，我出示了两组词语进行比较，“木瓜 木桃 木李”与“琼琚 琼瑶 琼玖”哪一组更值钱?孩子们经过思索都知道第二组物品最值钱，从而借机引导孩子，别人在最困难的时候帮助了你，你就得不计报酬的加倍回报，让他们懂得这叫君子之风。在形体表演这个环节中，我告诉孩子们这首诗是一首献礼词，并逐句编上手语跟孩子们一起学。伴随着平平仄仄的韵律，不同弯腰度(30°60°90°)的叩礼，点点滴滴的情韵浸润心灵，实现心与心的交融，引起情感上的共鸣，孩子们自然懂得要做彬彬有礼的少年君子。
所以在古诗教学中，教师更应通过不同形式的朗读，让学生充分感受到建筑在诗歌语言文字上的情感之音乐美。
四、 通过想象，感受古诗中的意境美
古诗是诗人通过凝练的语言文字，再倾注其思想情感于其中，所以教师要鼓励学生大胆想象来体会诗歌中创设的美丽意境。
以上周五东校区的汤霞老师上的《绝句》为例，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。 这一四句皆对,一句一景的七言绝句，犹如一幅绚丽生动的彩画:黄鹂、翠柳、白鹭、青天,色调淡雅和谐，图象有动有静,视角由近及远，再由远及近，整个画面给人以既细腻又开阔的感受。结尾一句,“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”也隐约流露出诗人当时欲乘舟东下之意。在教学中，汤老师通过多次诵读后，利用多媒体生动地再现诗中所写之物象，指导学生在脑海里描绘由黄鹂、翠柳、白鹭及青天组成的美丽图景，感受其境。
五、通过朗读和体悟，感受古诗中的真情美
教学中，教师尽量让学生通过诵读来感受诗情之美，所谓“书读百遍，其义自见”。辛弃疾《清平乐村居》整首诗节奏轻快跳跃，教师对一些生词或难词如吴音、翁媪、无赖讲解后，可以适当让学生起来抑扬顿挫有感情地朗读后，再描绘诗歌呈现的清新快乐的农家乐生活图景，这样，在朗读的基础上，再描绘，便可以体悟诗中的美丽情愫。
六、重视拓展，将古诗活学活用。
在古诗教学中，课后的拓展延伸也十分重要，通过音像、图片资料，学科间，学科与学生体验的整合等，力求体现知识的延展度。
浅谈小学语文现代诗歌教学
一、发现现代诗歌的音韵美。
鲁迅先生主张“新诗首先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱的出来。”虽然现在许多现代诗歌不再讲究押韵，但是无疑押韵的现代诗歌读起来在听觉上更具美感，而教材所选的现代诗歌无一例外都是讲究押韵的。
在平时的教学实践中，笔者都会引导学生去找出每一行诗句的韵脚和押韵的字。比如二年级上册的《水乡歌》:在学生都能背诵、能理解诗歌内容和感受作者情感之后，我让学生分别圈出“多”、“河”、“个”、“波”、“驳”、“朵”、“歌”、“箩”、“活”等字，然后让他们再读诗歌，重点关注圈下来的这些字，说说听起来动听悦耳吗?因为是二年级的学生，对押韵的听觉效果感觉可能还不深，于是笔者把一些押韵的字换成意思差不多的其它读音的字再让学生去读，比如把“云朵”换成“白云”，这样学生就能从感觉上体会到“云朵”和“白云”在诗中不同的听觉效果了，尽管没有从更深层次向学生介绍现代诗歌押韵的重要性。
让学生体会到现代诗歌押韵所带来的美感，不是仅仅靠一两首诗歌的教学就能完成的，还要向学生多提供一些押韵的诗歌，当然包括古体诗歌，只有诵读多了，学生对祖国语言的独特音韵美感才能得到熏陶，才可能产生热爱现代诗歌的情感。
二、读出现代诗歌的节奏美。
由于现代诗歌特殊的表达行文方式，很多诗句的表达是不同于一般记叙文的语言表达的，诗句往往不是一般意义上的完整的句子，即以一般意义上的句子成分划分的标准来界定，许多诗句是成分残缺的病句，正是这种看似缺少成分的句子分行排列才从视觉上产生了强烈的节奏，使得诵读时读者不自觉的停顿，诗歌的节奏美由此体现。在平时的教学中当然不能对学生讲解这些理论，而是结合具体的诗句一起“敲打”诗歌的节奏。
五年级上册《去打开大自然绿色的课本》中有这样的诗句:“让明亮的眼睛/去发现翠竹的挺拔，松柏的苍劲。/用绚丽的色彩/去描绘果园的丰收，沃野的耕耘。”如果从划分句子成分的角度考察，这两句话没有主语，而且“翠竹的挺拔，松柏的苍劲”这两个短语在一般句式表达中是不用加逗号隔开的，但正是由于这样的句式才使得诗句具有了强烈的节奏感。
在教学时，这种节奏感只有通过朗读来呈现和感悟，如果学生对节奏的把握还不够的话，这时候就需要教师的示范性得到充分的体现，因为有很多东西真的是只可意会不可言说的，学生还不能真正把握作者内心的节拍，然后再让学生自己充分的朗读，让诗句抑扬顿挫和跌宕起伏的节奏感在学生的头脑中得到强化并逐渐内化为学生自己心灵的节拍。
同样，让学生感受现代诗歌的节奏感也不是一朝一夕之功，同样需要教师拓宽学生的阅读渠道、广泛涉猎才能得以实现。体会到了现代诗歌的节奏，学生的思维才会逐渐变得灵动变得活泼，才能更多地尝到现代诗歌所带来的乐趣。
三、再现现代诗歌的意境。
意境是现代诗歌的灵魂所在，每一首现代诗歌都通过某些意向的叠加来表达特有的意境。而在教学现代诗歌时还不能仅仅依靠诗人所提供的文字符号来获得诗歌意境的体验，更不能浅尝辄止。这要搜索和挖掘隐藏在诗歌背后的丰满的立体的信息资源，读者还要充分发挥自身的主观能动性，对诗歌的意境进行想象和补白，从而尽可能地再现和还原诗歌本身所要呈现的意境。
以三年级下册的《长城和运河》为例:这首诗歌以饱满激昂的笔触抒发了诗人对祖国和古代劳动人民的热爱之情，以奇特的角度展现长城的雄伟壮观和运河的绮丽迷人，诗歌所创造的意境则不仅仅是作者两次从飞机上俯视所看到的景象所能涵盖的。
在教学时尽量让学生从教材延展出去，将视野纵横扩展。以运河为例:事实上，诗歌对运河的直接描写就是寥寥数语，而更多的内涵则包括在这几个词语的身后。
让学生追溯运河的起源，了解运河的历史发展，看看运河的今天，最终让学生知道诗人写运河不是仅仅在赞美运河，而是赞美运河给祖国的发展做出的贡献，运河滋养了两岸绵延数千公里的人民，孕育了灿烂的运河文化。这种豪迈壮阔的意境岂是学生从诗歌本身几句话所能感受得到的?当学生获得比较丰满立体的意境体验之后再去诵读这首诗歌，感受就会更加深刻了。
通过多种手段引领学生体会现代诗歌的意境，能进一步培养和发展学生的想象力，激发学生对美的崇尚和追求的欲望。
四、感悟现代诗歌的修辞美。修辞是诗歌写作的重要技巧，从古体诗歌到现代诗歌，比喻、排比、拟人、反复、通感等修辞手法的运用随处可见。读者在徜徉于诗情画意之中的同时也不得不惊叹于诗人运用修辞所带来的精妙神奇的表达效果。
在小学语文教材选编的课文中，比喻、拟人等修辞方法的运用比比皆是，而通感、象征等手法也不少见。再如《水乡歌》中的“千只船，万只驳，/白帆片片像云朵，/飘满湖面飘满河。”把白帆巧妙地比作云朵，不仅给读者带来鲜亮的视觉享受，还能进一步引起学生与诗人的情感共鸣;“千首曲，万首歌，/装满一箩又一箩，/唱咱水乡新生活。
这句通感手法的运用更加绝妙，视觉听觉的互相转换，带来了意想不到的表达效果。我们教学的任务不是机械地向学生讲解这些修辞手法的理论知识，如果那样学生会觉得索然无味，诗意就会荡然无存。
小学语文现代诗歌教学初探
一、学习方式的转变。
学习方式的改变，是一场革命，也是新“课标”的灵魂。新课程改革强调发现学习、研究学习、探究学习。这些学习方法充分体现了学习的自主性。
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1、课题的导入。在课前，我利用多媒体播放《明天会更好》，让学生沉浸在亲切、悠扬、快乐的歌声中，通过音乐来导入课题:这是一首现代诗歌，作者以自然、真实、淳朴的语言，它介绍了孩子们不怕困难，不管父母们怎么说，要靠自己走出一片天空，去迎接属于自己的快乐、和平、祥和.
2、合作探究的学习方法。这首诗歌通俗易懂，为了让学生自主学习我先指明六个学生来朗读每一小节，适时纠正学生的读音，并且通过让学生小组合作讨论来体会每一小节说了什么内容;学生纷纷畅所欲言，都能把握每一节的大意。接着，我让学生通过图片来了解微笑的特点，再从优美的图片回归到对诗歌语言的了解，通过合作学习知道第一节:我们不管大人们怎么说，一步一步地上路了.第二节:我们会在路上遇到所有美丽和残酷的故事，但我们不害怕，不怯懦。
第三节:我们没有退路，我们要依靠自己去迎接属于自己的快乐、和平、祥和。从诗歌学习的过程看，学生是学习活动的主人，学生的学习活动只能通过他自己的实践和感知，通过他自己思维进行，别人不能越俎代庖。学生只有通过自己的学习，才能把人类的文明成果转化为自己的精神库存，才能把知识转化自己的智力和能力。
3、发挥教师的范读作用。这首诗句式整齐，节奏和谐匀称，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。而让学生读得有感情却并非易事。我充分发挥自己朗读的强项，给学生示范朗读一遍，让学生注意轻重，节奏，语气等的变化;学生模仿能力很强，找到诗歌朗读的感觉。
二、教学手段的改变, 并且把诗歌教学融入到生活中。
现代教学呼唤着教学手段的改革，我利用多媒体展示了十几幅图片,例如: 北川中学的廖波 ,因为他受了很重的伤，大家都关心他的安危 ;对于这位手拿输液瓶的男孩李阳，很少有媒体报道，因为他很幸运地在这场自然灾害中没有受到伤害。可是，我们不能因此而忘记了他，因为他在地震后没有只顾着自己的安全，而是到学校参加对同学的营救。 站在受灾同学身边拿输液瓶的男孩，年幼的志愿者李波。
对于一个生于90年代的孩子，能够在自然灾害发生后，来到抢险救灾场，不顾自己的安危参加营救工作，就说明了这样的孩子是有博爱之心的。在512地震的重灾区北川县，一个11岁的孩子张吉万，担负起家庭小男子汉的责任，背着妹妹就上路了。一个11岁的孩子,在这个年龄,在平时都还是处于父母的呵护中，更别说在这场特大的自然灾害里，可他，却在灾害发生的时候，承担起了不应该属于他的能力所能承担的事。可爱的阳光“可乐男孩”，因为你无意中的一句玩笑话，让悲伤离我们又远了一点.我们为你感到骄傲，因为你的话，鼓舞了所有的人，让人们感受到了生活的阳光。
一幅幅真实的画面展示出四川汶川大地震中所表现出的乐观,坚强,让同学们细细体味在以后的人生道路上,不管遇到怎样的风风雨雨都要去战胜它.实践证明，运用现代教学手段进行多媒体现代诗歌教学，可以提高学生的学习兴趣，加深对诗歌内容的理解，发展学生的观察能力和思维能力，获得课堂教学的高效率。把诗歌教学融入到生活中，联系生活实际，理解诗歌内涵。
三、把会学诗歌变成爱学诗歌。
诗歌教学中学生的自主学习,要求教师充分体现学生的主体性、主动性和能动性,既要引导学生在学习动机上的"想学",又要引导学生在学习思维上的"爱学",同时,更要引导学生在学习方法上的"会学"。在教完《我们上路了》这首诗歌后，我在课外作业上找到同题目的不同诗歌内容的诗歌，要求学生自学并且开展诗歌朗诵会，学生读得很投入也很有感情，把会学变成爱学。
教学是重点也是难点,要想真正领会诗词的情感,需要师生调动自己的知识储存,发挥自己的主动性、积极性,多层次、多角度地品味诗歌.在课堂临结束时,我声情并茂总结了内容:同学们,我们即将告别童年，告别父母的呵护，踏上属于我们自己的人生之路。前进道路上我们会遇到困难、挫折、痛苦，这些都是在所难免的，我们不可以逃避;不可以被它们打倒;不可以轻言放弃!我们要有信心，相信自己有能力去解决任何困难。最后，让我们大声齐呼:不管有多辛苦，有多艰难，要勇敢地接受生活中的种种严峻的考验，相信我们一定会拥有快乐人生，智慧人生!在诗歌教学中,注重引导学生"想学",并培养学生的"能学"和"会学"能力,充分让学生自主学习,自主探究,突出学生的主体地位,充分发挥学生的主观能动作用,很好地体现师生之间的教学互动和情感交流,送学生一双自主学习、自由飞翔的翅膀。
小学语文现代诗歌教学研究
第一，要有宽广的诗歌背景知识作为扩展讲解。
在教学中，教师不能机械地就诗论诗，而应通过知识性的扩展讲解使学生达到扩展阅读的目的。扩展阅读可以充分调动学生的学习主动性，也培养了学生查阅资料的习惯。扩展讲解的内容不必面面俱到，应尽量简单准确，点到实质，但切忌语焉不详。具体内容应包括诗人简历、诗歌常识等，对于现代新诗中的术语名词，如什么叫象征主义，什么叫浪漫主义，什么叫感伤主义，什么叫现代主义;一些特殊的诗歌形式如十四行的美学原则是什么。在目前学生普遍喜欢徐志摩诗歌的情况下，可以讲讲新月诗派及其主张的格律诗的“三美”原则，并结合具体作品解释清楚这“三美”具体的内涵。
讲到舒婷的《致橡树》时，也应该扩展讲一讲“臆胧诗”的名称来源及其思想艺术特征。如果按照主题划分为爱情诗、乡愁诗、爱国诗，或者按照艺术特征划分为抒情诗、叙事诗、史诗等，可以尽量归纳、总结同类主题或同类形式的一些诗歌;如果按照流派划分，可以对各个流派的特色以及同中之异、异中之同作出归纳分析。因为很多诗歌需要放在具体大背景和新诗史中阐释，所以诗歌背景和简单的诗史也应有所涉猎，比如讲授韩东、于坚的诗时，应该提及第三代诗歌运动，而对于郑敏的《金黄的稻束》，则应该讲讲九叶诗派、西南联大诗人群的概况。
第二，要进行开放式的解读与赏析。
解诗中所说的“诗无达诂”，并不是说丧失标准任意而为，而是说对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌可能会有多重解释，可以从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的“可能性”解读，这是靠近式的解读，而不是远离或僵化的就诗论诗。笔者以为，这种开放式的可能性解读首先应该是一种深度而准确的讲解，不能只是泛泛而谈，更不能是离题的解读，而应是一种“细读”。这就需要考虑到时代背景、历史现实和文化内涵等因素，以及字句中复杂幽微的意蕴，当然，丰富的轶闻史事也可以从旁充实。比如闻一多的《色彩》，这首诗写的虽是“色彩”，其实是在写“生命”，“色彩”的丰富多彩(红黄蓝黑等)就是“生命”的丰富多彩(爱恨生死等)，关键的诗句是“生命是张没价值的白纸”，“从此以后，/我便溺爱于我的生命，/因为我爱他的色彩”。
就我所知，有些教师对这首诗的解释很肤浅僵化，居然让学生把各种色彩对应代表的意思背会，考试中居然会给出“红黄蓝黑”各代表什么意思的考题，想到学生在“绿――发展、红――热情、黄――忠义、蓝――高洁、粉红――希望、灰白――悲哀、黑――死”之间划上对应号，我觉得这样的诗歌教学是失败的。
其实，对这首诗在色彩上的隐喻运用，教师也可以结合闻一多绘画的功底讲讲他诗歌中的绘画美，也可以讲讲色彩的主观性。而现在有些教师往往把一些饱含情感、极为感性、意味无穷的诗歌给程序化了，把传达丰富细腻感情的灵性美简单化为枯燥无味、死记硬背的符号，恨不能把学生的大脑当做一个知识的硬盘全部拷贝储存进去，而思想的深沉、语言的美感、情感的撞击、精神的愉悦等等都被稀释掉了。所以深度准确的解读应放在第一位，不是浅显的阐释，更不能是离题的阐释，或是断章取义、只顾字面意思的解释。
开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如对于海子《面朝大海，春暖花开》这首诗的讲解，就不能简单停留在诗句表面，而应结合诗歌创作背景、诗人的文化心理进行分析。这首诗语言明白如话，意象单纯明净，诗风清新明朗，全诗基本是以质朴明朗的笔调和直抒胸臆的情感剖白为主，表达诗人对尘世幸福生活的憧憬与弃绝，以及对理想生活执著而孤独的追求。
诗中比较好理解的是对得到幸福的喜悦和对尘世中亲人、友人以及陌生人的祝愿，流淌着一种温暖清丽的气息。但是这首诗人自杀前两个多月所写的作品，看似单纯、平淡，却寄意幽深，温婉平和中透露出诗人对都市物欲生活的拒绝和对乡村纯净生活的向往。“大海”构成诗中的核心意象，成为诗人理想的象征和灵魂的皈依，诗人的一切向往和全部的人生理想就是“面朝大海，春暖花开”。全诗最关键的、最能泄露诗人内心秘密、反映诗人最真实感情的是最后一句“我只愿面朝大海，春暖花开”，这是诗人情感与生命的最终归宿。
诗人非常清楚地知道“尘世中的幸福”与自己所追求的理想和幸福即“面朝大海，春暖花开”在根本上是异质的，是无法相合的，言外之意是:我自己不在尘世，尘世的幸福不属于我，是给予别人甚至陌生人的，因为，“我只愿面朝大海，春暖花开”。诗人把美好的希望和祝福留给尘世，而诗人自己追求的幸福却是超越弃绝了尘世幸福的永恒幸福。
全诗有几组隐含的对比关系:人物关系是“你”(“我”之外的尘世中人)与“我”的对比，“从明天起”暗含的是时间关系上“明天”与“今天”的对比，在精神追求中，“尘世”代表的“现实世界”和“世俗世界”暗含的是与“理想世界”的对比，对比关系使海子的诗歌意蕴显示出一种悖逆色彩与双重意蕴，在诗中交织成一种理想与现实、瞬间与永恒、单纯与悲伤、宁静与绝望，祝福与弃世交织的情感张力，这正是这首诗的复杂性和矛盾性所在。
第三，要注意运用归类、比较等多种方法进行教学。
教师可以把授人以鱼与授人以渔的方法相结合，从各种角度比较不同诗歌作品的共性或相异的特征，从主题角度、性别角度、历史时代文化角度，以及诗歌构思的方式，提供一种立体式、多角度而非单一化的解读方法。比如，同样是爱国主题，讲艾青的《我爱这土地》、闻一多的《七子之歌》和舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》应是不同的，可以比较不同的时代背景，不同的历史环境，不同的诗美诗意，而共同的地方又体现在什么地方。
又如，在讲解余光中《乡愁》和席慕容《乡愁》时，可以让学生比较、总结从古到今中国诗歌(文学)中的“乡愁”主题，并体会“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的普遍情感，教师可以与古代边塞诗与田园诗相比较，把现代诗人与古代诗人李白、高适、陶渊明等比较，从乡愁意识扩展到人类的归乡意识、乡土情怀和家园感。
一个作家的其他诗歌作品既可以作为扩展阅读，也可以作为比较阅读，教师最好能加上诗人同时期创作的另一些同主题诗歌，或者不同诗人在不同时期的同主题诗歌。仍以“乡愁诗”为例，讲余光中的《乡愁》时，可以加上他的《乡愁四韵》、《民歌》作为扩展性阅读，这两首诗无论在形式、结构、音韵，还是在诗歌技巧、修辞手法上都与《乡愁》有异曲同工之处。
也可以给学生介绍、阅读其他诗人的一些乡愁诗名作，如台湾诗人洛夫的《边界望乡》与郑愁予的《乡音》，朦胧诗人舒婷的《还乡》和现代诗人卞之琳的《乡愁》等。在把“乡愁诗”主题的诗歌归类之后，再对其思想感情、写作技巧、形式、修辞手法等进行异同的比较分析。
诗歌大致分为写实的诗与象征的诗，相对而言，写实的诗歌较好理解，讲解起来也较容易，而象征的诗歌则因为暗示、象征等手法的运用，多具隐喻性，不易理解，这时候也可以运用比较手法讲解。比如都是写普通人和底层民众，艾青的《大堰河，我的保姆》与韩东的《山民》就有所不同，前者更倾向于写实，后者更倾向于象征。
艾青诗中的保姆“大堰河”不仅在现实生活中确有其人，而且与诗人有着密切的情感纽带，所以此诗写得充满真情，对读者主要是“以情动人”;而韩东诗中向往“海”的“山民”已经不再仅仅是现实中某一具体的“山民”，而是带有很强象征意味的“山民”，与诗人也没有直接的情感关联，而只是诗人借以表达一种思想的“客观对象”，给读者更多的不是情感的撞击，而是一种关乎人生的思考。
如果从另外一个角度来比较，韩东诗中关于“山”与“海”，关于祖父、父亲、儿子等子子孙孙生生不息的诗句似乎使人想起“愚公移山”的执著，但“愚公”的关注点是面前的“山”――现实的山，而“山民”的关注点却不是“山”，而是山那边的“海”――理想的海，可见，二者也是不同的。
需要补充的一点是，在运用归纳、比较手法时，教师可以充分发挥学生的主动性。比如，在讲授了艾青的《大堰河，我的保姆》与韩东的《山民》之后，完全可以让学生自己尝试写点普通人题材的诗，也可以写一点怀念故乡、故人的诗，手法上可以不拘写实或象征，语言也可以不拘口语或书面语。在讲授“乡愁诗”时，可以扩展“愁”的主题，分为“乡愁”“情愁”“闲愁”等，让学生回忆或通过查阅资料的方式把已经学过的古今中外的诗歌作品进行类比。
