很多学服装的都知道第一课要学习服装的历史演变，今天就一起学习一下:1869年，珍妮·帕昆(Jeanne Paquin，以下简称帕昆)出生于巴黎郊区的圣特丹尼斯，年少时在当地的一个裁缝店里打工，凭借娴熟的技巧受雇于巴黎一家知名的服饰店Rouff。众所周知，帕昆的成功与她的丈夫伊西多尔·帕昆(工sidore Paquin)有着密切关系。伊西多尔是位富有而精明的商人，俩人在婚前就有非常好的合作关系。1891年，在结婚前一个月，伊西多尔在巴黎正式开办了一家名为帕昆的时装店，该店提供包括套装、礼服、运动服等全面的服装设计服务，在二人的通力合作下，服装店红红火火地发展起来，在其鼎盛期，帕昆曾雇佣了超过2000个工人。

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1900年，声名鹊起的帕昆负责挑选巴黎世博会的参展作品。她独具慧眼，经过严格的组织与展示，为人们提供了一场极具时尚性的服装盛宴，从而使这次博览会成为现代服饰发展的重要历史转折点。期间，她也展出了自己的一些礼服作品，她所使用的一种非常女性化的蜡色受到了大家的喜爱与关注。1907年，伊西多尔突然离世，帕昆在哥哥等人的加盟下继续发展他们的公司。1920年，帕昆退出公司并在数年后嫁给了法国外交官Jean Baptiste Noulens从而淡出时尚界。虽然如此，帕昆的时尚帝国在多位设计师的支持下一直运营，直到1954年被沃斯合并。但由于各种原因，沃斯·帕昆在1956年被关闭。

总体来看，帕昆设计的服饰并没有突破紧身胸衣的束缚，但是其精致的设计和百变的造型使她在那个时代独树一帜，成为可以与布瓦列特相抗衡的有力竞争者。帕昆非常注重面料等相关材料的选用，通过分层、混合各种原料使服装表面产生不同色调、不同纹理效果的微妙变化。同时也非常重视细微处的精致装饰与点缀，无数品种的发着光的亮片、珠子，精致的贴花、蕾丝等都能使她的作品脱颖而出。帕昆的独特之处还在于她对多元化风格的崇尚与运用(图1一15)。她经常戏剧性地将各种元素进行组合，如1912年，她设计的一款外套就融入了18世纪歌剧表演服的一些元素。奢华的皮草也是帕昆经常使用的装饰面料，无论是大面积的使用还是边角的细部装饰都使20世纪初期的女装更为华丽、时尚。

1905年，帕昆开创了著名的“帝国风格”系列女装，在造型上打破了A型与S型的传统模式，显得更为自然和随意，对布瓦列特革命性新女装的出现起到了承上启下的重要作用。实际上，所谓的帝国风格服饰主要是以法国帝国时期(1804-1814年)的样式为蓝本，经常使用纵横交错的串珠做装饰。在造型和裁剪手段上颇有古希腊遗风，缝合的边缘明显可见针眼之间所透漏出的缝隙。

在专业能力之外，帕昆的成功还源于她独到的经营方式和营销策略。首先，她是首位在国外建立分店的服饰设计师。1896年，她与几个英国合伙人在伦敦开设分店，随后在纽约、马德里等地也开设了自己的店铺。这对于其品牌的宣传与推广有着重要作用，当然也在一定程度上将时尚从巴黎推向世界各地，建立了一种全球化的经营理念与国际扩张的概念。其次，帕昆运用了多种行之有效的品牌推销方式和策略，在那个时代可谓是技高一筹。帕昆美丽、时尚、聪明而富有魅力，她本人就是其作品的最好宣传手段。19世纪末期，年轻的帕昆为推广自己设计的胸衣亲自做广告宣传。帕昆善于交际，建立了发达的人际关系和客户群。而这些人大多都是各个领域具有相当知名度的公众人物，如名演员、皇室成员、商业大亨的家眷等，比如在1910年，她就获得了比利时利奥波德二世的订单。而这些名人对于时尚的影响和引导能力是不可忽视的。

此外，帕昆还开创了许多商业广告形式。她让一些年轻女子如演员等穿着她新设计的服饰在歌剧和赛马前进行表演。1913年，她还在伦敦宫殿每周一下午举办的“探戈茶会”上进行探戈舞服的展示。1914年，帕昆的春季展示踏上了美国之旅，在纽约、费城、波士顿、芝加哥等地巡回展示，她那些戴深紫色和粉色假发的模特震惊了公众。同时，帕昆还经常在各种时尚期刊宣传自己的作品，至今我们还可以看到许多手绘或摄影的精美图片。

帕昆以富有想象力的设计、精湛的工艺、丰富而多元化的艺术表现力成为20世纪初期才华横溢的设计师和艺术家。1913年，帕昆成为第一个获得法国军团荣誉勋章的女性，在1917年还被选为巴黎服饰设计协会的领袖。