随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，英国留学服装设计作品集 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下*的服装设计作品集到底长什么样？，关于服装设计专业本科留学英国好，还是法国好？，关于英国留学作品集问题。急求，深度解读||去英国学服装设计，这一篇就够了！，艺术留学生应该怎么找英国服装设计留学作品集机构，英国服装设计专业最全作品集要求一览（硕士）??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.*的服装设计作品集到底长什么样？

*的服装设计作品集有很多，不论是每年申请涌现出的诸多新锐之作，还是在校生、毕业生为了求职准备的回顾性作品，都有非常多*的范例供我们参考。不论作为评审、老师还是学生，我们都需要明白到底怎么样的作品集才能称为“特别棒”。关于这个问题，我会在相关问题下面给出回答，到时会将链接更新在这里。下图是录取到皇艺、LCF、Parsons、FIT等名校的作品集，今年OFFER逐渐下来，作品集的数量也会越来越多。任何一个服装设计作品集的制作，都是由调研，实验开发，设计绘图，成衣制作，成品拍摄，作品集排版编辑等几个步骤循序渐进交叉完成。但由于每位学生的设计侧重点不同（如面料专业偏向平面构成，材质组合探索；服装制版专业偏向版型结构；男女装设计则需要注意营造整体风格造型，塑造品牌独特性等），本科与研究生的作品要求也不尽相同。但是每一本*的作品集都是风格统一的故事陈述，我来列举三个不同的作品（一个男装、两个女装）分析介绍。1 Strong The – Central Saint Martins – MA- Menswear*圣马丁毕业的设计师Strong一直以来深受周边环境跟自身的启发，他的研究生毕业项目起源于他自己童年经历——缠着绷带在医院度过的时光，随之观察和思考医院里形形色色的人和物。这使设计师对那些虽然没有拥有健全身体但是又强大地抗拒过消沉的生活，积极融入社会的人们有了更加深刻的了解，他认为身体的不完美并不能使人退缩。作品的引入是一段发出的信息，与作品的主题相符，讲述了一个患者持续进行治疗的事情。不同于直接的作品陈述（project statement），设计师采用短信的方式进行作品引入，更加具有创意性以及生活化，很好的呼应了作品主题。并且浏览作品集，整体的基调简洁、克制又带有医学报告分析单一般的流畅书写文字，使作品的整体风格十分统一。小技巧:在探索作品集编排风格时可参考自己喜欢的、与自己风格相近的时装品牌的品牌风格塑造。例如MMM，MM6的品牌塑造便是借助纯白，实验室编码指示牌般的产品说明书；IKEA的家具会随商品附加详细的组装指导手册，并使用简洁的示意图解释说明每个安装步骤等，虽然产品设计非常简洁，但极具辨识性。在制作作品集时也可以依照作品的主题进行有创意的编排，塑造鲜明统一的个人风格。MM6品牌在这个项目里，设计师Strong的调研开始于拍摄在公共场合里借助*行走的受伤的行人，并且设计师也使用录像记录受伤的行人行走的动态影像。作品集中的调研过程示意Strong拍摄的街边行人的影像中，有手臂固定绑带半披西装的挎包的上班族，有行动不便单鞋弯曲单腿走路的行人，也有腿脚不便拖着脚拄拐杖行走的老年人，这都为后期的廓形开发积累了素材。作品集中的调研过程示意调研之后，设计师开始由绷带的包扎方式发展廓形与服装结构，由绷带的包扎捆绑衍生出许多系结设计。由行人借助拐杖行走的动态，设计师联想到服装整体倾斜度设计与褶皱的位置设计:受伤的手臂由于包扎抬起，重量集中于肩部导致肩部褶皱聚集。褶皱位置设计由腿部受伤单腿行走的行人，设计师由因受伤蜷曲的腿联想到服装的版型设计——在裤型设计上增加额外裁片，穿着者在行动时会有相对静止的裁片，显示出动态与静态的奇妙对比，就仿佛单腿行走者的动态映象。版型设计:腿部增加裁片不规则的衬衫设计则是为了展示人在生病时候体温不稳定地变化的概念，生病时候的人们总是感到过于冷或者过于热。设计师把他所发现的受伤行人的着装细节转换为自己的设计构想，并通过作品集的记录完整地传递给观众。除了绘制设计草图，设计师还使用多种类型的绑带/绳索模拟了医疗包扎的方式，于人体的不同位置进行探索，进行艺术性的结构变化实验，由此帮助设计的灵感发展，得出更多的结构设计构思。绑带、包扎的模拟与实验在此基础上，设计师能比较顺利的设计出自己心仪的成品。最终line-up2 Vivi Raila-Royal College of Art-MA 一种经过深思熟虑并能引发共鸣的感觉，恰到好处地体现在Vivi Raila这份关于多元化浪漫的花朵映像当中。从抽象的丙烯颜料花朵绘画和精致的古董蕾丝再到于透明面料上的日本兰花刺绣，Vivi的整个系列同时包含了哥特美感，少女感和学术派的严谨。她的作品探索并试图表现脆弱、女性化和韧性，Vivi承认道她非常享受在作品中建立矛盾。同时，Vivi也解释道自己在青少年时讨厌鲜花，因为它们过于优美，但是在她在RCA的毕业作品中，她决定去接受并赞扬鲜花的美丽，而不是把它们扼杀在自己的心中。vivi作品集中的灵感来源:鲜花同时，鲜花也是女性化象征图像中*有饱和度和象征性的元素。Vivi选择鲜花作为作品的表现形式，与鲜花的定义有关，通常它们都被定义为“脆弱的”和“美丽的”。为了寻找重新定义鲜花的方式，Vivi与朋友们一同展开了讨论，她的朋友说道:“你不必为了显得很酷，而把自己装扮成男孩子。”这句话也成为了Vivi探索鲜花的原因:你可以看起来优雅美丽，同时也坚强勇敢。Vivi的作品集成品在Vivi长达近一年的鲜花调研过程中，花朵的‘优雅’带领她探索了荒野中的生活方式，艺术和设计历史；从十七世纪荷兰瓦尼塔斯绘画中的荣华繁花（单个花苞的绘画作品的价格便高于普通工人阶级平均一个月的工薪），到平庸的Tesco（英国连锁超市）当天售价一英镑的花束；从日本传统花道的花朵排列方式到十八世纪德尔尼女士的纸张马赛克。Vivi的调研非常的丰富，并且采取了不同的形式表现主题。换个角度把花看作是一种文化象征，便可以发现它们的影响涵盖了时尚、视觉文化、生活方式和历史。Vivi的调研过程小贴士:设计的过程中要不断地思考并寻找自己作品的独特性，不要拘泥于形式。例如在Vivi的作品中，鲜花作为她主要探索的设计元素，而为了使作品在最终成品中的体现并不只是直接的花朵廓形或者颜色，作者由鲜花这个出发点进行了发散思考，把鲜花的刻板印象中的“脆弱”，“优美”与看似与之矛盾的“坚强”，“韧性”进行了重构，使得作品虽然表现了女性化但是脱离了传统刻板印象中的女性化特征。更重要的一点是，作者在基础调研中进行了足够广泛且深入的调研，不仅从物理层面上分析鲜花（视觉，嗅觉，听觉，触觉等），更是在文化的角度上分析了花的各种象征及意义。例如，她在不同样式的花朵上进行了思考，不同的表现形式会给花赋予不同的经济及文化价值，如价值高昂的荷兰花卉绘画对比Tesco花束（这是作者之后把自己敬仰的的高级定制与商业性服饰的结合的起始点，使作者思考怎样把高级定制的*的独特性使用更加具有生产力的方式制作）；与众不同的花卉排列方式形成了代表日本文化的花道等等。丰富的调研帮助作者实现自己心中对花卉的重新定义的服装表现。使用“对立”的元素组合设计也是各大时装品牌常用的设计手法，例如在Moschino 2021秋冬的时装展示秀上，我们可以看到设计师利用牛仔面料，机车皮衣夹克，金属配饰等中性的元素表达十八世纪洛可可风格，使得整个系列具有识别性并且丰富立体。Moschino 2021在Vivi的作品中，她同步应用了手工还有电子科技的创新方式，即使在经济方面有所限制，Vivi还是借助科技创造了一种高定技术。Vivi作品集中的面料与造型手绘采用激光切割技术裁剪了数千片丝绸花瓣，激光切割使这些花瓣变得更加复杂和*，并且激光切割相较于手工切割也更为商业化。切割过后，Vivi手工地使用花瓣专用的小型熨斗把每一片花瓣变得更加生动且不同。激光切割技术处理过后的花瓣小贴士:在塑造自己作品独特性方面，表现形式的选择也是重要的环节。Vivi在作品中采用了多种技术来展现自己的设计想法，并且都在其中加入新技术与传统技术的结合，制造冲突反差来增强辨识度。例如用丙烯颜料抽象地表现花卉，结合使用使用电脑刺绣在PVC面料上描制花卉图形；使用激光切割结合手工高级定制技术；使用精致的女性内衣细节结合现代中性服装廓形，PVC面料结合薄纱蕾丝等等。Final look调研过程展示Vivi Raila表示在设计生涯继续发展并开始研究生学习的时候，她最需要的便是时间:需要更多的时间去关注于概念的研发与创造新的设计与想法，在她原有的设计上加入高定服装的质感，这些是她在经历的本科学习中所缺少的东西。Vivi回想起自己在皇家艺术*的研究生设计系列时表示:“我可以完全地投入、关注于自己设计的制作，使每个步骤一点一点变得关联起来。我们(RCA)有一个非常现实化的agenda帮助我们规划并实现作品的制作。我们还有许多客访导师到学校里给我们建议，并且分享他们对作品的看法，这也让我们有许多机会去讲述自己的作品。”Line-up3）GI KIM- OF -BA 威斯敏斯特*的Gi Kim展示了以时装品牌MiuMiu为出发点所设计的一系列作品的创作过程。对Kim而言，MiuMiu是年轻的，是充满活力与智慧的，始终如一地优雅，同时又掌握繁复的工艺。这让Kim把联想到了后印象主义，并把关注点放在了法国十九世纪末*的红磨坊中各色女性与体态丰满的舞女拉古丽。并且作者更是从法国后印象主义画家图鲁斯劳特累克的画作中提取了颜色灵感与趣味性的轮廓灵感。Gi Kim的作品集包含了灵感板、设计调研发展板（面料，色彩选择，服装廓形发展，装饰实验），line up与AI款式图，成品氛围插画。在灵感板中，Kim采用了拼贴的手法将红磨坊与舞女舞蹈的动态结合，在选择合适的图片方面，作者展示了在作品中使用的设计元素:薄纱，弧形裙摆，亮色选择，并加入了自己实验研发的面料装饰。面料调研+拼贴在设计调研发展的过程中，作者从肖像画中女性的着装出发，提取了十九世纪末服饰中领口与裙摆处的褶裥元素与具有光泽的丝绒面料，选择了同样具有光泽但却更加具有现代感的金属色面料进行褶裥实验；虽然作者以十九世纪后印象派画作作为自己的设计参考，但在颜色与面料图案的提取上，作者选择的是更具现代感与年轻化的色彩板:明度更加高的粉色系色彩与规则的细条纹面料，使之更加符合MiuMiu品牌的基调:年轻，摩登，华丽优雅。面料调研+拼贴在廓形研发的过程中，Gi Kim主要由舞裙的蓬松褶边裙摆出发，利用轻质的薄纱面料（由舞裙的纱质衬裙作为灵感）在人台上探索不同廓形的组合。作者的廓形实验并不是随机无意识发生的，我们可以从作者的作品集中看出他的灵感来源——圆摆舞裙随女孩舞蹈动作的改变而随之变化:上翻，重叠，呈现不对称形态。以舞裙为灵感的设计除了大廓形的探索，作者利用对称和拼贴的平面手法探索了褶裥在成衣中运用的可能性与不同质感不同图案的面料的组合，并且作品中包含了作者的思考:如何使舞裙的丰富细节使用更加简化商业的形式表达？因此，作者添加了不同的纺织花边用于面料边缘的装饰，并使之应用于领子等细节处；同时，色彩动态丰富的后印象主义画面结合MiuMiu品牌所运用的装饰饰品使作者联系到了珠宝与刺绣，并探索了不同色彩与不同材质的组合。对于Lineup（最终设计的效果呈现）不同与效果图只关注衣服本身或者服装结构，更加注重展示look，即预想成衣在人体上的整体效果，包含人物形象，配饰，服装搭配，服装比例等等，通常包含正反侧面而且需要搭配实际选择的面料并一同展示。作者选择了手绘表现line up，并且延续了真实的比例与面料色彩效果。Line-up以上是对几本*作品集的分析，希望能帮助到迷茫的你。我这里还有更多、没来得及分析的作品，风格更加多样，探究的主题也更加丰富。如果希望申请到名校的服设专业，参考*的作品集范例可以说是最直观、高效的方式了。

2.关于服装设计专业本科留学英国好，还是法国好？

1，法国对留学生的政策和法国本国国民是一样的，住房有房屋补助，公立*没有学费，医疗也是免费的，前提是要买保险，每年可以合法打工900多小时，英国总体消费比法国高，当然收入水平也相对高点，但是留学生是不能打工的。学费更是一般*家庭承受不了的，基本在10万人民币左右。2，如果你高中毕业就一定要高考成绩，而且不能低于400分，英语授课的话，不需要法语成绩，以及课时证明，但是需要（IELTS、 TOEFL、TOEIC以及 GRE几项考试中任意一项的有效成绩证明。（如还未考试，提供准考证即可））英语授课一般为私立*和高等商*，学费在一年8万左右。那个*的预科都是要通过考试才能进*，除非野鸡学校。3，作品集是需要的，在法国，法国的教育是宽进严出，也就是说录取你，但你不一定能毕业，很多法国人进入*之后都不能按时毕业，难度可想而知。4，费用问题，如果你念私立*的话，法国学费大概比英国少3-4万人民币，如果你念公立的话，在英国一年的消费够在法国生活两年（除了巴黎）但是公立需要学法语，法语很难～～～ 查看原帖>>

3.关于英国留学作品集问题。急求

HI,SHA作品不在数量多，但是要多样化，你可以展示不同风格的作品，如素描、油画、摄影作品。在展示自己的作品集时，必须要讲述自己的创作过程，比如你的idea是怎么产生的，你的创作历程是怎样的，这一点很关键。同时建议学生们在创作的过程中不仿用相机或者录象把过程记录下来，以方便在面试的时候向面试官讲述自己的创作历程。在一些细节上学生也要注意，比如说在展示服装设计的时候，因为面料对这个设计是很重要的，所以学生*可以在作品下附上一小块面料和作品成品的照片。创意、想法、技巧。很重要

4.深度解读||去英国学服装设计，这一篇就够了！

英国作为服装设计的发源地，有着多年的服装设计历史。无论是从技术还是理论上，都位于*前沿。不同于美国夸张、大胆的服装设计教学风格，英国的服装设计教学更多的偏向*派，注重学生批判性思维的培养。很多人对于英国服装认知更多停留在保守、传统之上，事实上，随着全球时尚的不断发展，英国学校的运营模式也越来越偏重于商业化的运营，不再是单纯的传授知识，而是注重学生各个方面的提高，真正把学生当做未来的*设计师去培养。 而英国的院校课堂也的确是按照这个要求进行培养学生。在课堂中，不是一味的填鸭式教育，老师在教学的角色中，更多的是偏向于引导，会带领学生分析案例，学生也能在跟导师探讨的过程中学到很多知识。同时，导师也能在跟学生交流的过程中，激发出更多的想法，因为，英国艺术院校的很多导师都有自己的服装品牌。他们可以将学生的一些想法融入于品牌创作当中。一些学生在申请你英国研究生的过程中，往往会质疑英国研究生1年时间的教学质量。事实上，英国1年的教学时间安排的十分紧凑，教学质量和美国相比毫不逊色，而且1年的学生时间极大节省了学习的时间和经费。 尽管英国的研究生课程只有一年的学习时间，但是会有很多和一线*设计师合作交流的机会，他们会以讲师的身份去上课和做评委，学生可以凭借自己自己的设计和理念去打动他们，为自己的未来赢取更多的可能。作为服装设计发源地的*，英国*的艺术院校也是数不尽数，那么，在如此多的艺术院校中，有哪些艺术院校最为*，最适合国内的小伙伴留学呢？ 我们根据2021年QS**排名，为大家整理出排名最靠前，*有代表性的艺术院校，供大家参考使用。1、*圣马丁艺术与设计**圣马丁在国际上享有非凡的声誉，是*四大时装设计*之一。无论是艺术理念还是技术手段，在*上都是遥遥领先。在这里，你会接触到*最*的服装设计课程，最成熟的设计理论。作为盛产时装设计名师的名校，CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci、CK等诸多国际时装品牌聘用。且每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都是诸多国际时装品牌和国际时装*关注和挖掘设计新秀的焦点。 作为英国最*的艺术院校，*圣马丁为其学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程。学生在*可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程，真正实现一站式的教育。 *圣马丁的学习资源非常丰富，而且导师均有丰富的经验以及各自独特的风格和教学方式。由于*圣马丁的*、包容性，你可以在这遇到各种各样、各个年龄阶层的艺术家。当然，这样一所*的艺术院校，竞争也是相当激烈，既需要你具备较强的学习能力，又需要具备抗压能力，能够在不断的挫折中提升自己，在设计领域占据一席之地。CSM素来以“天马行空”闻名。它会大胆地尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。而且CSM学生、教职员创新能力超强，毕业生均为领导及创新者，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。同时，CSM极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重同学们专业基础。例如:CSM的课程设置十分清晰，课程内容包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。在不同的阶段，*圣马丁学习的技能是截然不同的，在入学的*年，主要注重学生基础能力的培养，学生会通过不同的项目了解设计的方方面面。第二年涉及专业的深入学习，通过联合工作室、导师、研讨会、讲座、对外项目、比赛、评批、个人研究、独立学习和团队项目，学生将拓宽学科广度并提升个人才华。该阶段学生将学习如何进行实验，有利于为*一年准备毕业作品集。*一年的课程主要关注学生开创、发展和完成*作品的未来发展和独立性。通过课程，可以帮你查找、探索和开发设计及沟通能力。那么，这样一所艺术院校申请要求又是如何呢？申请要求一，语言成绩 本科雅思:研究生雅思:二，申请材料 本科:申请表、官方英文成绩单(高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。（备注:申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术*预科课程才能申请）研究生:申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。三，作品集 本科作品集要求三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，作品集需要多一些绘画和时尚细节，绘制的服装效果图要表现出自己的风格，作品集风格要突出，*体现自己对于服装的独特理解理念。在作品集的准备中，*是一张A2纸上画5件衣服；一个灵感来源画5张A2的纸；灵感来源一定要和你的服装设计图(A2纸)配合好,用一张A1的纸贴在一起(比如:上面是灵感来源的图,下面是你A2的设计图)；不要把作品集卷、折。研究生作品集要求 五个项目左右，除了具备本科作品集要求，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2、伦敦时装*成立于1967年伦敦时装*，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，例如:专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理…… 伦敦时装*拥有完整多样的课程，很多设计课程在英国是*，课程比较注重理论和实物性，希望学生在了解时尚内涵的同时，提供给人更高的舒适度，课程设置满足了时尚产业市场多变的需求，时尚营销课程更是处在时尚教育的*水平。课程风格更是注重创意性与实穿性之间的无间融合。在廓形方面，伦敦时装*属于较为中规中矩的实穿主义，没有像CSM一样异想天开，形同脱缰。这所院校将更多的注意力集中在面料改造、印花和结构的创新，在实用的基础上将部分创意发散在细节的设计之中。 *的导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。同CSM一样，学校也与当地及国际*时尚产业有着密切的联系与合作，提供了许多的就业及实习的机会。申请要求一，语言成绩本科雅思:研究生雅思:二，申请材料 本科:可以直接向*申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。研究生:通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。三，作品集要求作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。3、皇家艺术*英国皇家艺术*是*最*的艺术设计*之一，*冷的*艺术学府，无预科及本科，是*只有硕士阶段和博士生阶段的全研究式*。其次，它不同英国其他*硕士学制为1年，它的学制为两年。在QS“艺术与设计类”*排名，连续多年冠冕全球*，傲视群雄。这所学校的招生要求非常苛刻，录取的名额也是少之又少。 作为创意的源泉，并且极具特色的RCA，众多毕业生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品等等，都有他们的设计作品，他们已经在诸多创造性行业中成为领军人物。在皇家艺术*在注重学生创意思想培养的同时，更注重学生设计专业性的培养。在这里，学生不仅要会写专业性的学术报告和作品，更要学会如何展示自己作品。怎样更清晰富有逻辑的展示自己的作品，通过展示让观众了解设计师在成衣制作背后的情感和态度，这些专业性的训练会贯穿在两年的课程当中。皇家艺术*作为*的全研究生*，讲授者均为国际*艺术家，从业者和理论家。很多教授在业内都极富盛名且都拥有自己的品牌。因此，这些老师能够向学生传达*手的时尚潮流信息。此外，学校经常会邀请很多时尚界大腕儿作为客座教授、讲师为学生们讲课，让学生们得享得天独厚的教学资源。申请要求一，语言成绩 研究生雅思:二，申请材料 申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。三，作品集 作品集应包含你的创意工作、想法观点、对想法的发展和研究以及什么使你的视觉感到兴奋;上传至少10张已完成或者正在进行的电子图像，每张主要图像可以最多附加6张相关视觉研究或准备工作的辅助图像。例如绘画、草稿图扫描、参考文献等相关于你创造性思维的图像;图像必须是JPG或PNG格式的(*2MB，*是或更大的)。根据RCA的官方要求，作品集中要展现出创造力、想象力和创新能力，能够清晰明确的表达和阐述作品，并能从中体现出创作者*的专业技能。它爱好的风格更偏向于能够体现创作思路和对创意的大胆尝试，更加关注创作系列过程中的每一个想法。因此，如果作品集中加入设计过程与解释说明，会加分不少。四，面试 RCA一般都会采取Skype远程视频面试，时长大约为20-30分钟，问题通常会围绕三方面展开:作品集，个人情况、未来规划。4、切尔西艺术与设计*切尔西艺术与设计*成立于1986年，是全**的艺术*之一。在教与学方面的良好声誉吸引着*各地的学生、教师和访问学者。许多*的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计*开始的。 切尔西艺术与设计*的国际声誉来自于它辉煌的历史，以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。它提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西服装设计专业倾向于在在探索过程中激发学生的灵感，进行可持续的设计，所以在准备作品集的时候作品集需要简明、能反应个人的想法和批判意识、展示你的设计发展过程。 申请要求一，语言成绩:本科雅思:研究生雅思:二，申请材料 本科:可以直接向*申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。研究生:通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。三，作品集要求本科/研究生:作品集需要展现视觉和概念上的创造力，以及发展完成课程的实践、表达、批评和概念技能的潜力，了解当代和历史艺术背景，表达想法的能力，管理时间和项目的能力。作品集应该包含近期作品，包括绘画、雕塑或照片，将大型作品做成记录，可以是课程作业或者自发项目，以及素描册等平时手稿。如果有动态图像，如动画、电影或视频，请用截屏形式展示。以上的这些院校都有自己的优势以及特点，对于想要去英国读服装设计的学生来说，要根据自己的喜好以及能力申请相关的艺术院校，在后续的文章中，我们也会根据院校要求的变化及时为大家更新相关的信息。

5.艺术留学生应该怎么找英国服装设计留学作品集机构

服装设计留学可以说时艺术留学中最热的一块，关于如何挑选一家服装设计作品集机构这个问题，我之前已经写了好几篇回答:丸子伊:怎么找靠谱优质的服装设计作品集机构？丸子伊:想留学英国服装设计专业，有哪些该注意的问题？确定作品集机构有哪些没想到的点？丸子伊:制作美国服装设计作品集，该怎么找艺术留学机构？所以我这篇文章根据服装设计专业的特点，告诉大家应该如何选择一家适合自己的服装设计留学作品集机构。在讲下面的干货之前，我先摊一个更干的干货。大家在选择作品集机构上有任何疑问，或者需要我整理的各专业艺术留学工具合集，也可以点击下面的卡片加到我:

6.英国服装设计专业最全作品集要求一览（硕士）

大家好！之前用前置课的方式给大家分享了服装设计最基础的知识和必备的能力框架。大家看过后应该对服装设计作品集的制作有了非常清晰的认识；接下来就是按照我写的这些能力要求，努力从学习与实践中达到要求。关于学习的部分，很多跨专业、甚至本专业的同学可能会去作品集机构来夯实基础或精进能力，期待在专业老师的指导下申请到更心仪的学校。但与知乎上很多人的看法不同，我并不建议大家按照所谓机构规模、案例数量等等标准来挑选，因为最最核心的部分永远是老师。因此我会在下一篇文章给大家认真分析英国各艺术类专业和院校毕业的老师，到底怎么样。好，关子先卖到这里。本篇文章我继续给大家放送干货，今天给大家分享的是英国院校服装设计硕士专业的作品集要求。虽然开设服装设计的院校有很多，但大家经常申请的、或者说更愿意去的，基本集中在下面这六所院校中。这里要跟大家说一下，所有内容都是我一个字一个字敲出来的（copy必究），来源全部是官方下发的brochure，很多材料是用来给招生人员做培训的，所以比大家能找到的任何资料来源都可靠。 大家看完图后基本也会明白，英国院校更加注重过程，一定要把从“灵感产生”到“成品产出”的关键步骤全部展现出来。 从我多年的经验来看，这也是不得已而为之。每年名校收到的申请数以万计，学校必须在有限时间内给出审核结果，招生官就不得不压缩审核时间，甚至每套作品的审核时间只有不到10分钟。在这样的情况下，有些同学可能在某些机构的误导下给最终成品过多的篇幅，有意减少过程相关的、调研等等；这种作品集基本不被会名校看重，因为我作为招生官看到的作品是“跳跃”的，没有逻辑可言；我甚至会怀疑这本作品集的过程和结果不是同一个项目，而是拼凑而成。因此，大家一定要选择老师靠谱的地方学习，不要因为听信某些销售或者顾问的花言巧语而只能做出非常一般、甚至不合格的作品。 言归正传，英国服装设计院校*最全作品集条件如下: 皇家艺术* 皇艺可以说是所有想学服装、面料同学的梦校了。正如图片中所展示的，皇艺的服装相关专业有三个，分别是男装设计、女装设计和纺织品（面料）设计。其中男装和女装的作品集要求是一致的，而面料则更加概念性，这也是皇艺的一贯风格。 *圣马丁 CSM不用多说，每年在国内基本只招收两名研究生，竞争压力异常大。说到这里，大家可以仔细回想下，在各处都能看到的所谓皇艺、CSM毕业生，到底有几个是真的。伦艺的大多数*都要求申请时提交mini作品集，仅用来网申，这也是学校为了加速审核进度作出的妥协；面试时则必须要携带完整的作品集，甚至样衣。 伦敦时装* LCF的服装设计可以说是伦艺整个学校课程最为系统的，从图片中可以看到，一共四个方向，每个方向的作品及要求也不相同。此外，大家还可以看到对study proposal的要求，这是LCF以及整个伦艺系统对申请人加强要求的体现。 切尔西艺术* 切尔西以纯艺和插画闻名，这点大家在之后的教师背景评测也可以看到。切尔西的服装设计作品集要求中规中矩，也是很多同学申请时作为保底的院校之一。 爱丁堡* 爱丁堡*14、15年之前毕业的老师实力非常强，这一点大家也会在下一篇得罪人的专栏文章中看到。作为综合类院校，服装设计实力仍然可观。 南安普敦* 南安也是英国时尚系强有力的竞争者，也是百分之八十同学的保底院校之一。服装设计作品集要求同样比较细致，可以看得出对专业设置很有信心。 为了节省大家时间，本篇我先只列这6个学校，大家看过之后应该对作品集该做什么、做成什么格式等有了清晰的认知。部分整合文件示例:各专业录取作品集部分整合文件示例:机构打分表+各专业申请文书