一，服装概念: 1.广义:就相对广义的服装概念而言，吴中服装学校服装是指衣服、鞋帽装束、珠宝等一切的总称，可以泛指一切可以用来装身的物品，广义的服装即指服饰。 2.狭义:就相对狭义的服装概念而言，服装是指用织物等软性材料制成的、穿戴于身的生活用品。通俗的讲，就是指衣服。
二，设计的定义:计划、构思。 设计的表达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用通过材料等以视觉的方式传达出来。服装设计是以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思，运用恰当的设计方法和表达方式，完成整个创造性行为的过程。服装在制造之前，必须经过构思，在头脑中描绘出计划或蓝图，绘制出想要制作的物体和实现目的物的一种行为。它包括从选择材料到制作全过程，作品完成之前和穿用之前，而表达的设计意图，直到心象的物品实体性的实现，才能成为设计。也就是说，人首先有一个制造物体的要求，根据物体的要求，产生物体的形象，再选择材料和研究制作方法，最后变成物体使用。
三，设计一词近年来出现的频率越来越高，比如:工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
四，一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。
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2服装设计专业学什么
第一、要学会画设计稿。对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考的话，也可以从网上下载设计稿来进行练习，注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道能利用设计稿来充分表现自己的服装构思;而对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。
第二、掌握服装工艺的制作。也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。
第三、学习服装制版。通过对于服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。当然，有条件的朋友最后能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。
第四、培养对流行和市场的触觉。一个的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。
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3服装设计的主要方法
一、平行构图:平行构图是以一个人物或一组人物同处在一条平行线上，这种构图形式给人一种平稳均衡的效果。平行构图要注意人物在画面所占的面积，位置是否合理，人物占画面的空间要合适，不要太大或过小。平行构图在服装设计效果图中常用，它能充分展示服装款式的结构、人物动态等整体效果。
二、穿插构图:穿插构图给人以活泼、自由、随意、变化之感，通过人物在图中穿插变化，表现多种人物的造型。打破画面死板平静的气氛，创造出流动的视觉效果，把画面推向起伏变化的动势之中，更加丰富了设计图的艺术性。
三、整体与局部构图:采用服装人物整体形象与局部配饰相结合的构图形式，通过对设计图中局部和整体的描绘，使服装设计图更加完美，充分展示设计者的整体构思，达到服装与配饰品的统一。此种构图形式较适合系列服装和企业制服的设计，能够充分完整地表现出服装的整体设计。
四、衬托构图:在设计图中，可以利用背景或某些道具来衬托着装人物。采用色块、线条、几何图案等形式来表现设计图。图215采用人影衬托服装。
4服装设计方法服装构成要素
1、首先要考虑时尚感是不容质疑的，它不仅仅是服装流行趋向的反映，更重要的是它还反映了时代背景、经济状况、文化思潮等对人们的生存心态、审美趣味、生活方式等诸多方面的影响。换言之，服装是一种更为直接的人文文化表现，它是现世、现代的人们对于物质和精神的一种可视可感，并在自身加以具体体现，表达其向往和追求的无声语言，这些都会影响到对于色彩、款式与面料的选择。
2、在确定了系列作品的主题之后，对服装的类别、色彩的情调、廓型与款式结构，以及采用何种质地的相应面料，都应有一个整体的构思。色彩上，可根据主题的氛围确定是冷调、暖调还是中性色;款式上，则应先确定整体的廓型(A、T、H、Y、x、o型)，把服装的大致风格确定下来。如:是直线分割还是曲线分割，是对称还是不对称，是长款还是短款。而面料则应在穿着季节、穿着场合、穿着方式、穿着功能等方面考虑。此阶段的构想主要是搭一个大框架，以避免在具体设计时出现协调上的混乱。
3、色彩往往是给观者留下第一印象的部分，它不仅体现着作品的整体意境，而且还表达着作者的心境与感情。在确定了整体系列的主色调后，接下来是对具体色彩的纯度、明度、彩度等方面进行细致推敲。一般来说，一个系列使用的色彩不宜超过4种，在确定了主体色后，其余色彩应呈递减态势，具体的配色方式如下:此种配色无论是确定为冷调、暖调还是中性色调，只在这一色调中选择颜色，如确定为冷色时，可以是一个颜色从浅到深的渐变，也可以是在冷调中变化。如主调为蓝绿，可选湖蓝、钻蓝、深绿、碧绿、草绿、粉绿等等组合，这是在配色中最容易把握的方式，并且效果良好。
