留学，是改变现状，改变人生的必选道路之一。在这个过程中你会纠结日本留学平面设计专业条件，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的七. 日本平面设计专业留学（选校篇），去日本学平面设计，别错过这些院校！，学平面设计，去日本留学读研究生，需要什么条件，准备些什么呢？，平面设计专业想大四或者毕业之后想出留学，日本好还是德国好?，日本留学平面设计专业??等一些困惑！
1.七. 日本平面设计专业留学（选校篇）前言在日本，要成为平面设计师，不需要正式的资格，但是去*，大专或职业学校学习设计的基本知识是一个好的选择。在就业方面，在*学习设计的人比较有利。特别是，主要的广告代理商和一些设计事务所倾向于招聘艺术*毕业生这样对平面设计技术和理论有全面研究的人员。如果您想快速融入社会并在实践中提高设计技能，则可能需要在大专或职业学校集中学习两年。平面设计专业大多数设置于专门的艺术*，但普通的综合*也可能设有设计相关专业。 授课的内容因学校而异，但大多情况是在*年，学生学习构成所有建模表达基础的绘画，制图和艺术理论，并从各个角度发展艺术家的艺术性，从第二年开始，似乎在更实际的领域中有许多课程，例如使用图形软件和学习营销技术实际创作作品。大型广告公司和一些设计公司通常以*毕业生或更高的学历为为招聘标准，因此，根据想就职的企业选择是否上*是很重要的。今天我们先说一下如果想去日本的*学习平面设计，该如何选校。（以东京设计专业有名的三所艺术*为例，排名不分先后）多摩美术*:1，学校简介多摩美术*（英文名:Tama Art ，日文假名:たまびじゅつだいがく），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设*教育的美术*。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模*的美术*。同东京艺术*、武藏野美术*为日本顶级美术*的御三家。也是东京五美大（多摩美术*、武藏野美术*、东京造形*、女子美术*、日本*艺术学部）之一。 校风自由，初代校长是学平面设计的杉浦非水，毕业生也多投身设计领域。多摩美术*成立以来的80多年来，在广告，图形设计，插画，动画，摄影等各个领域产生了代表日本的众多著名设计师。2，*校友三宅一生，竹中直人、深澤直人、五十岚威畅、佐野研二郎等三宅一生:深澤直人:3，学习内容美术学部—平面设计学科:*四年学习内容 1.一年级:学习视觉传达的基础:造型、构图和表达能力在“基础造型I”中，学生将学习作为建模元素的颜色，形式，材料，成分和版式的基础知识，在“基础造型II”中，他们还将进行基础计算机培训。在*年和第二年，“平面设计英语”课程中还将学习专业领域的英语。 2.二年级:获得各种表达方法，技术和创造力，以增强基本技能学生将学习思想和建模技能，各种表达方法和技巧，增强其基本技能，并参加专门课程。在“基本设计I”中，学生学习如何通过描绘来创建信息，在“基本设计II”中，学生学习传达信息的方法，交流和表达方式，例如思想，社论，网络，运动，3D，版式，照片，海报等。 3.三年级:学习高级视觉传达专业知识，计划能力和表达能力学习高级专业知识，计划技能和表达能力。学生将课程与艺术指导，创作和图形设计（艺术指导，广告，包装，插图，动画，摄影，图形设计，社论，版式等）相结合。 4.四年级:进行各个专业的学习，毕业作品 学生从三年级所选的每个专业领域中学习，并用四年学习的知识完成自己的毕业设计。4，考试要求:【考试科目】（学部）1.实技考试（素描，色彩构成）2.日本留学试验【考试科目】（大*）1，作品集1，小论文3，面试*2021年开始有N1要求5，师资力量多摩美术*平面设计专业教授:秋山 孝AKIYAMA Takashiグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介上田 義彦UEDA Yoshihikoグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介·大貫 卓也onUKI Takuyaグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介川口 清勝KAWAGUCHI Seijoグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介木下 勝弘KINOSHITA Katsuhiroグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介小泉 雅子KOIZUMI Masakoグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介佐藤 直樹SATO Naokiグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介澤田 泰廣SAWADA Yasuhiroグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介野村 辰寿NOMURA グラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介服部 一成HATTORI Kazunariグラフィックデザイン学科 | 多摩美術* 教員紹介武藏野美术*1，学校简介武藏野美术*（日文假名:むさしのびじゅつだいがく，英文名:Musashino Art 、MAU）是位于东京都小平市小川町1-736的日本私立*。建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术*是一所美术造型艺术教育的综合性*，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期*部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模*的美术专门高等学府。与东京艺术*、多摩美术*为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大（多摩美术*、武藏野美术*、东京造型*、女子美术*、日本*艺术学部）之一。2，*校友原研哉，今敏，奈良美智 ，桥本奈奈未等原研哉:今敏:3，学习内容 造型学部——视觉传达设计学科*四年学习内容 1.一年级:体验各种“创造”并了解基本的设计知识和技术概述在学习艺术基础作为艺术*建模基础的同时，我们将努力提高对问题发现的认识，并提高设计知识和技术的基本技能。另外，从基础知识中学习信息素养，并通过理论，实践课和问题练习获得基本的设计和建模技能以及信息表达技能，例如项目构建能力，表达能力和描述性语言化能力。 2.二年级:获得表达信息的能力，这是建立专业知识的基础学生将在理论上和经验上学习各种研讨会主题，重点是选择多个感兴趣领域所需的研讨会以及与设计信息学相关的专门理论课程。学生可以研究单个领域或跨多个领域选择新的表达方式和方法。 3.三年级:整合以各种方式学到的基本技能，以具体和经验地学习设计的全面性和多样性开始研讨会式的课程。在*学期，将通过实践主题来提高技能，在第二学期，在接受全职教师的个别指导的同时，将阐明您自己设定的研究方向。 4.四年级:进行各个专业的学习，完成毕业作品上半年，学生将参加研讨班式的综合演习科目，制定一项毕业研究项目，这将有助于他们未来的职业发展和专业知识，并在下半年将专注于毕业研究和毕业作品。除了诸如工作和讨论之类的可交付成果之外，还需要提交过程和文档材料，并且作为一个综合项目，完成毕业研究和毕业设计。4，考试要求:【考试科目】（学部）1.書類審査2.情報表現测试3.面试【考试科目】（大*）1.笔试:小论文，英语2.面试3.提交一件作品或论文*2021年开始要求N15，师资武藏野美术*平面设计专业教授:寺山祐策（てらやま·ゆうさく）教授（主任） Julia Chiu（キュー,ジュリア）教授 齋藤啓子（さいとう·けいこ）教授 白井敬尚（しらい·よしひさ）教授 陣内利博（じんのうち·としひろ）教授 西本企良（にしもと·きよし）教授 古堅真彦（ふるかた·まさひこ）教授 石塚英樹（いしづか·ひでき）准教授 北崎允子（きたざき·まさこ）准教授 中野豪雄（なかの·たけお）准教授东京艺术*1，学校简介 东京艺术*（Tokyo of the Arts，日文平假名:とうきょうげいじゅつだいがく ）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立*。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术*。东京艺术*的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术*是日本超级国际化*计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本*的艺术类国立*，在日本国内被一致公认为日本*的艺术家培养学府。2，*校友川上元美，佐藤卓，坂本龙一等川上元美:川上元美:佐藤卓:佐藤卓:美术学部——设计学科东京艺术*设计学科以10个实验室为基础，这些实验室专门从事图形设计，信息设计，产品设计，空间设计，环境设计，视频，绘图，理论等方面的工作，可以适应各个设计领域。该系旨在培养具有广泛见解的创作者，并可以研究动画和产品设计等各个专业领域。发现学生没有意识到的可能性，然后选择他们想学习的研究领域。该课程旨在增强您在所需领域的专业知识。它适合那些想要研究各种设计然后研究自己喜欢的设计类型的人。3，学习内容 *四年学习内容 1.一年级:培养设计方面的基本技能。从计算机练习和可塑性的基本技术开始，通过从事一些实际任务来开展创造性活动，这些任务将视野扩大到“研究”，“考虑功能”，“观察”和“追求材料的可能性”。 2.二年级:有五个扎根于“生活”的实际任务。要求学生提高创造力和表现力。此外，学生可以通过考虑设计技巧和设计技巧含义的讲座逐步找到自己的才能和“他们想做什么”。3.三年级:学生将学习实用的技能，以询问当代社会问题与传统文化之间的关系，并培养提出想法，提出问题，解决问题和交流的能力。还提供高度专业的选修课，以帮助您缩小职业道路。必修的“古代艺术研究之旅”将游览京都和奈良，为期两个星期。 4.四年级:毕业作品制作确定自己的主题并工作一年。所有10名教员都为毕业制作提供指导。一个老师负责4或5个学生，但这是一个通风的系统，允许学生根据需要访问任何实验室。修士课程每个研究室有3至5名学生，并且学生在与导师对话的基础上加深研究活动和工作创作。在硕士课程的*年，不同专业的学生相互合作，为当地社区和公司分享共同的设计问题。此外，通过积极参与各种社会合作项目以及与其他专业实验室的联合生产，将建立一个广阔的视野，根据自己的专业将各个领域联系起来。此外，还指导学生积极利用*的交流计划来培养国际交流技能。4，考试要求: 【考试科目】（学部）⁃ 一次試験:「鉛筆写生」下列题目中选其一。１， 石膏像写生２，構成写生⁃ 二次試験3，「色彩」、「形体」【考试科目】（大*）一次試験:1，作品集2，研究计划书二次試験（仅*次合格者可参加）3，面试5，师资东京艺术**设计专业教授:清水泰博 環境・設計研究室松下計 視覚・伝達研究室長濱雅彦 機能・設計研究室藤崎圭一郎 企画・理論研究室箭内道彦 映像・画像研究室橋本和幸 空間・設計研究室山﨑宣由 機能・演出研究室押元一敏 描画・装飾研究室鈴木太朗 空間・演出研究室Sputniko 情報・設計研究室其实，日本从战后开始发展现代平面设计，经过40年的努力，已经成为可以跟欧洲、美国相互媲美的成熟设计体系，而日本设计也很大程度被欧美影响，甚至在艺术及文化上，日本也可以找到很深刻的欧美痕迹，但日本社会在西化过程中，仍然非常完整的保留自身很多民族传统及特征，跟设计行为的表现一样，一种国际与民族的双轨制。日本平面设计发展过程中没有对欧美设计纯粹的亦步亦趋，而是不断寻求两者之间的结合，而直到90年代，可以基本证明他们的探索是成功的，日本平面设计在这个期间开始，民族绘画、民族色彩计划、民族审美立场、民族文字，都在较高的水平上得以保存，并与现代设计良好的结合，获得国际的认同与赞赏。不过，我们始终相信，我们的年轻艺术家与设计师们，终究会走的更远。也相信每一个同学，都能在自己喜欢的这条路上越走越远。特约编辑:叫我吧（微博名）
2.去日本学平面设计，别错过这些院校！日本很多设计在亚洲甚至世界处于领先地位，比如动漫、插画、工业、平面、建筑、景观、服装等。因此很多学设计的同学会选择距离家近、花费低的日本深造专业能力。本期克瑞斯将详细讲解下日本平面设计的特点，以及与平面设计相关的优秀院校推荐，供有意去日本学平面设计的同学参考~日本平面设计的特点日本平面设计一直保持理性克制的发展速度，并非常注重本土文化与人文观念于设计的投射与自省，日本看重作品透露出的精神气息与韵味，“设计为人民服务”已扎扎实实的在日本生根发芽并枝繁叶茂。同时日本设计师对细节的追求堪称完美，这一点完美地表现在他们的作品上，在他们的作品中你会随处体会到对细节的高度重视。△原研哉设计作品△田中一光设计作品△广村正彰设计作品在字体使用上，日本除了*的建筑（比如美术馆、博物馆）会采用比较现代的字体外，日本的国民企业大多更青睐传统的设计元素，在设计中会看到未经任何电脑处理的毛笔书写的字体。此外，日本设计的严谨和德国不相上下，图片在册子里偏离半毫米或一毫米都是不允许的。武藏野美术*武藏野美术*是一所美术造型艺术教育的综合性*，是日本学科领域分类最多并且教育规模*的美术专门高等学府。与东京艺术*、多摩美术*为日本顶级美大的御三家，也是东京五美大之一。 武藏野美术*与平面设计相关的专业包括视觉传达设计和基础设计两个专业:●视觉传达设计专业视觉传达系与*的授课实践型硕士不一样，是相当偏重设计理论研究的专业，需要研究视觉与图像理论，研究生阶段接触设计实践相当少。在报考视觉传达系时，不需要分专业，但上去之后，可以分为:① Design②③●基础设计专业基础设计系就是是比较传统的平面设计专业，也就是原研哉所在的工作*。深泽直人也在这个系工作。所以，对平面设计水准的要求相当高，竞争难度非常大。基础设计专业可以被看做是一种创新理念机制，将设计作为一门学科放在社会变化中做重新审视，不断揭示设计中面临的常见问题。在本科阶段，学习与设计相关的各方面理论与实践，找到适合自己的专业领域。学校希望提升学生在不同领域的专业能力，其中包括规划、调研、教学、批判思维，不断识别设计中存在的问题，然后寻找解决方案。到了硕士阶段，基础设计专业采用小班授课，大概五六个人一班，导师教授讲课，更多以研究的形式展开。除了理论课，还会有studio的课程。这里需要注意的是，武藏野美术*没有“研究生”（相当于本科与硕士的过度课程），只能直接报考“修士”（硕士）。东京艺术*东京艺术*是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本*的艺术类国立*。超级国际化*计划主要院校之一，在日本国内被一致公认为日本*的艺术家培养学府。东京艺术*的设计系，它并没有和其它学校一样，细分成平面设计或是产品设计等科目。这样会不会学得不够专精呢？起初可能会有这样的疑虑，但是仔细观察后才发现在它的设计系底下有10个研究室存在着。分别是「视觉演出」、「视觉传达」、「视觉构成」、「空间演出」「空间设计」、「机能演出」「机能设计」、「映像、画像」、「描绘、装饰」「环境设计」10个研究室。这几个研究室有各自的专业领域。学生在一二年级时学习基础的设计教育，一年级是把观察到的事物表现出来；二年级则进阶到靠自我萌生想法后，再把它表现出来；进入到三年级之后就可以选择一个研究室，把自己的基础设计能力磨练到更专业的地步。看起来很简单的设计系，里面却蕴含了这么细的环节，相信也可以让学生找到自己的特质，并且巧妙的活用在各个领域。东京造型*东京造形*是于1966年设立的日本私立*，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本*所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英*。东京造形*的名称和理念来源于继承了德国造形*包豪斯艺术*(Bauhaus校)理念的乌尔姆造型*( für ，Ulm)。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人才为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。东京造型*的平面设计专业主要以广告宣传和印刷品的编辑为基本学习内容。思考图案图像作为视觉表达的的重要途径如何实现视觉沟通的目的。从社会关系出发，研究视觉沟通的根本以及视觉效果的作用，并在调研和技法的应用的基础上创造出“图像艺术”。到了研究生阶段，学生主要培养适应多变设计环境的能力，跟上行业快速发展的脚步。在项目研究过程中，学生能够参与到综合项目中，接触校外社会、行业内部，甚至获得国际合作的机会。从实践中，学生能够收获实践技巧，为解决当今社会所面临的问题打下基础。多摩美术*多摩美术*（英文名:Tama Art ，日文假名:たまびじゅつだいがく），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设*教育的美术*。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模*的美术*。从建校之初，多摩美术*就培养出了众多视觉传达设计领域的顶级艺术家。多摩美术*的教学思路非常清晰，将技法和想象力结合，通过创造力实现创新传达。同时，多摩美术*也意识到，在这个信息复杂度不断增加的时代，视觉传达的领域也在不断拓展。目前社会各领域都非常需要具备视觉表达能力和问题解决能力的设计师。通过系统教学，多摩美术*平面设计学部希望培养技能丰富的设计师，拥有丰富的创造力，掌握过硬的传达能力。课程可以分为*二年的入门课程，以及第三四年的专业课程。基础课程以创造力培养和视觉传达设计基础为主。多摩美术*的教学特点在于，将专业学习分为“广告”“传达”“表达”三个方向，学生可以任选其一作为重点学习内容。其教学重视技法学习以及学生想象力和创造力的培养。●多摩美术*平面设计专业教授①秋山 孝（AKIYAMA Takashi）教授 義彦（UEDA Yoshihiko）
3.学平面设计，去日本留学读研究生，需要什么条件，准备些什么呢？我是国内本科 视觉传达专业 自己申请的日本研究生 一楼说得前面很对 但后面发现他是中介 所以你就不要信他了 我从大四开始研究日本艺术类*制度 中介也咨询过很多很多 发现 能够办真正艺术类研究生的中介实际是不存在的 因为 日本艺术* 本身研究生制度就不同于其他* 并且 想专门学习某一个专业 不换专业的话 对于中介难度太大 但是 咱们学艺术的 就是个不能换专业的学科 至于需要的条件 我的经验是 良好的日语沟通能力 这个是*重要 非常重要 没有捷径 你日语部好 如果巧合成了研究生 你也不可能能考上修士的 这点请牢记 第二重要的就是专业水平 咱们艺术类不用英语 所以 专业成绩就一定要好 有自己的特点 独到的风格 以作品吸引老师 出不了作品 即使毕业了 也不可能找到工作的
4.平面设计专业想大四或者毕业之后想出留学，日本好还是德国好?建议是日本。。。。日本的设计能力还是满强的。。。而且日本文化跟*还是比较接近的。。。德国的学习费用未必比日本低，貌似还高些。德国的*或者研究所管理都是比较严格的，勤工俭学比日本要难。德国的奖学金对留学生也比日本少。语言的话，语言的话，日语和德语，跟汉语都不是同一语系，学习难度都不小。专业的话，恐怕得看你的学习方向了。大一，就考虑专业方向太早了吧。。。。。。。。
5.日本留学平面设计专业你如果日语有2级证书的话，可以专升本，有几个*有专升本项目的，如果日语基础一般的话，那*是先在语言学校读一年，到日本考*编入考试或者读专门学校，专门学校里面主要培养你的实践能力，对你将来留在日本就业有很大好处还有什么问题的话，站内消息问我好了
