平面设计的分离配置

　　分离也就意味着单体形态所在的群体关系中的自立状态的确立。在设计中，严格意义上的分离多指原出一体的分解现象。平面设计中形态的分离定位，对视觉上造成的印象和作用主要有三种情形:一是保持单体形态的独立意义，使之在作品中产生很高的注视性;二是营造空间与形态的对比层次;三是加强群体意义上的整体张力的结构作用。

　　我们把在画面上具有独立性的形态称作单体形态，事实上，这是在作品构成环境中的一种相对命名形式，为此，单体形态只有在相对的构成环境中才有审美意义。例如，我们在作品中看到的各个处于分离状态下的形态虽然都具有独立的性质，但它们没有失去构成关系。对这种自立与构成关系采取的分离配置是确保单体形态造型特征存在以及与其他形态处于构成关系中的必要条件之一。

　　平面设计作品中的空间塑造主要是依赖于形态之间的空隙，为此分离的配置可以加强作品空间观念的形成，从而作品赢得富于深度的美感。

形态张力是形成作品动感的经验形式.然而.多个形态在紧密而又分离状态下的构成关系中必然存在一种群体的张力美感。因此，广美教育小编认为有意界定出形态的单个特性.同时又保持一个构成状态下的整体视觉优势，唯有分离的配置才能满足我们的这一要求。所以，分离配置在平面设计中犹如一把神奇的利刃，有了它，单一的状态就能被轻松地于以分开.单体形态的真实美感也才能得到大限度的释放。去看看如何判断平面设计的冷暖色调？

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