一、素描、色彩
绘画是造型艺术的基本种类之一。’素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化。所以，学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。
[图片0]2室内设计手绘用什么笔
室内手绘以成为现在室内设计学者们的必修课，室内手绘同时也是室内设计课程内容的一大亮点，在室内设计行业中，手绘也是行业中的主要参考对象。如果你想从事室内设计工作，那么手绘就是一个就业的看点，若你手绘没有学好，那么在就业竞争中也会成为一个失败者。室内手绘的学习主要在于笔的熟练运用，那么在手绘过程中会用到哪些画笔呢?这是一个值得大家关注的问题。手绘效果图中主要运用到的大概有三种，一种是铅笔、一种是钢笔、还有一种当然就是马克笔了，这三种有着各自的特点，因此出来的效果就有很大的差别了。
[图片1]3室内设计手绘效果图
1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。
2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把那一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意:大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。注意:平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点。
4室内设计手绘图入门
要学好室内手绘，必须要对透视非常了解。
1、尺寸和比例很重要。还要有透视效果统一。
2、对线条的把握，画出质感。比如木头石头材质画看起来比较硬的线条，沙发画看起来比较软的线条。
3、构图和视觉中心的掌握。手绘图和软件做出来的效果图都是给客户看的，质量的好坏决定能不能达成协议。所以构图很重要，要合理“S”构图、“黄金比例分割法构图”等。视觉爆破中心点的选取也很重要，要突出风格，以小见大。
4、另外就是虚实感了。这个不需要讲太多了，学美术的都知道，突出需要表现的事物，让主体物更加漂亮，不能喧宾夺主。
5室内设计手绘图临摹
临摹、对着照片绘图、写生，看起来不一样，实际上是差不多的，都是把你看到的东西画下来，你要学会随着自己的意愿去画，去想象。现在做室内设计很少有用手绘的效果图了，一般都是现场画一些想法给客户看，所以只是临摹的话进步会很慢，多就是画得像模像样，这只是基础，临摹，还不如不断的去练习线条。
画的时候不要刻意的想要画好，你要让自己喜欢上它，用画笔表达自己的想法，随心所欲。一开始可能画得不好，别人对你的评价可能也不好，不用在意，每个高手都是由菜鸟一步步走来的。
记住两点:
1，下笔不能太重
2，好不要超过两条线(比如画一个矩形，一个边上不要超过两条线)，当然也有例外的情况，有些时候需要多涂几下，但是一开始好养成这个好习惯。
也不要刻意的去想象，这样反而会让脑袋一片空白。
拿起一张白纸，一根笔，开始绘画，随便画，即使随便涂几个圈，那也是属于你的东西，而不是临摹别人的。
重要的一点:多练习。熟能生巧，这手上功夫，练习是必须的，不管你是临摹，还是其它方式，都要不断的练习，否则任何办法都行不通。 现在市面上也有很多室内设计手绘方面的书，可以去看看，切忌不要买太多，画到一定程度的话，就可以自己进行创作。
