电视摄像是一门艺术性较强的技术，电视摄像艺术性的高低直接影响到电视节目的整体质量，与此同时，后期的剪辑也会在很大程度上决定电视节目的质量。下面是电视摄像画面构图技巧，一起来了解下吧:
【电视摄像画面构图技巧】
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一、 注意动静的关系
静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。一般情况下，被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。比如:我们拍摄会场的主席台，用固定镜头表现，画面中的人物、桌椅、会标等均基本不动，即为静态构图形式。
动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。比如拍摄会场的内容时，如果开机拍摄时正值各位领导走向主席台就座，那么画面中被摄对象(开会者)的行走坐落就不断改变了画面的结构关系，或是摄像师拍摄了一个摇镜头，从主席台(起幅)摇到台下的与会群众(落幅)，画面中的视觉主体、构图结构发生了变化，也是动态构图。
在拍摄构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。比如:大海与正航行的军舰或轮船，让其前景带上静止的海礁，远近带上几只迎空飞翔的海鸟，这样的画面就比较和谐。
二、 注意画面层次感
构图的首要任务是突出主体形象，要求摄像人员处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。
主体即电视画面中所要表现的主要对象。明确画面的主体，通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系，既能很好地反映主题，又能在结构上分清主次，合理构图。例如将主体处理成中景、近景、特写等景别，采用跟镜头的方式始终将主体摆在画面的结构中心等。或者使主体在画面上所占的面积不大，大部分面积让位于环境。对主体的阐述着重神韵和内涵，有的主体甚至掩藏在画面深处，同样具有吸引力，观众的视线最终会停留在这里，使之成为画面的视觉中心。
陪体指在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。陪体在画面中能对主体起补充说明的作用，帮助主体说明内涵，比如新闻事件现场的地域标记季节特征等，帮助主体，使得报道内容表现得更加完整和真实。
环境是指画面主体周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景。环境在画面中除了能陪衬、突出主体之外，还能表现主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特写的气氛，加强画面的空间感和概括力等。 画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。拍摄时必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明，相互照应，轮廓清晰，条理和层次井然有序。
三、掌握黄金分割构图法
在各种造型艺术当中,“黄金分割”都是一个基本的创作规律,被广泛地应用于建筑、雕塑、绘画等各个方面。在摄影技术的发展过程中,曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华,“黄金分割”也因此成为摄影构图中最神圣的观念。事实上许多摄影构图样式就是由“黄金分割构图法”演化而来的。其中的“三分构图法”就可以看成是“黄金分割构图法”的简化版,即用垂直线把画面分成三等分,把主体放在垂直线或接近垂直线的位置上。
另外中国传统绘画当中的“井”字构图法又称“九宫构图法”,它和“黄金分割构图法”也是殊途同归,非常相似。这类构图法往往适用于封闭式的构图,画面显得均衡、稳定、和谐。
在摄影实践中,“黄金分割构图法”被我们大家有意或无意地经常使用,比如我们外出旅游,在某一景点需要拍照留念时,往往会把被摄者放置在画面的偏左或偏右一点儿的地方,大概就也就是在黄金分割点的附近,而不会把被摄者直接安排在画面的正中心的位置,除非我们这时拍的是人的近景或特写。
细心的观众也许还能体会到,在中央电视台的大多数新闻报道当中,外景的主持人或者出镜记者一般都是站在电视画面的一侧向大家播报现场新闻,而不是站在电视画面的正中间。以上这些司空见惯的场景和画面,使我们可以深切地感受到人们对于黄金分割规律的遵循。
【电视专题片摄像构图技巧】
1、电视专题片摄像构图的含义
构图来自于国外美术，同时也是学习西画里面的重要一部分。但是国内对于它的运用却不是很广泛，是由于在我国的国画里面把这种方式称之为“布局”。在拍摄这一领域里面人们把它称为“取景”。但是这些都只是其中的局部内容，并不是它的全部含义，所以它又是摄像行业里面最让技术人员棘手的难题。在这一领域里面有许多专业人士都提出了这一观点:一部分人对摄像构图这一技术的掌握是天生的，还有一部分人群不具备这项艺术才能的，对后者而言，只需要对其进行一些基本知识传授足矣。
俗话说:“画无定法”，它的创造属于思维过程。摄像构图是把一些零散的要素构建成一个整体的形式。无论是哪一项艺术，它都具备其自身的特点和原则。古人云:“不以规矩，不成方圆”，摄像艺术也不例外，绘画、电影构图规律原理，形成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。
2、专题片摄像构图的特点
电视是一门综合性很强的视觉艺术，从画面效果上看，它与摄影、绘画一样具有造型艺术的特点。所以，在拍摄和美术当中的构图原理都可以运用到这项领域当中。在专题片里主要体现出以下几种
特性。
限定性
专题片摄像构图会被屏幕大小所制约。它不仅不可以像普通照相机那样进行拍摄，也不可以像绘画那样太过于随便。此外，时间也是制约它的另一条件。所以在录制现场需要一次性做完，它不可以进行随意的剪辑也不可以像作画时对草稿进行多次的审阅。
运动性
作为摄像构图里面的另一种比较明显的特征。它不但表现在进行拍摄时对其目标所进行的移动和摄像机本身的移动，还可以把移动出来的特效体现在镜头上面。所以说，目标的移动、摄像机的移动对拍摄出来画面的特效都会起到很大的作用。照相和作画所记载的都是物体的瞬间动作，但是在这个摄录当中所记载的是动作的整个经过。在镜头里面，摄录的目标在不停的做着动作的，所以工作人员在进行构图的时候要把整个经过作为重点，不能对其当中瞬间动作进行布局。所以，对在进行构图整理时，要对目标的动作具备提前预料和整体掌控的 能力。
整体性
在平时大部分的情况下。作画和照相对要表达目标的内容常常使用一个画面就能够表达出来，在构图的时候进行简单的排列就可以了。不过在使用摄像机对目标进行摄录时需要拍出好几个镜头。在多数的摄录当中，拍出来的一个镜头往往是对上一部分的一个转折和对下部分的伸展，把它们制作成让各个之间互相且有序的画面。因此进行构图的时候，要对其当中的一个的画面进行思考，把它上一部分和下一部分以及整个空间的特效进行定位和思考。这就是构图的整体性。
3、专题片摄像构图艺术形式和重点
静态式
尽管屏幕上的镜头是按照目标动作的过程作为主导。但是静态也是进行摄像构图的一项基本准则，所以，在制作专题片摄像构图时还需要熟练的运用静态构图方式。它主要表现在突出专题片的主要内容上，突显主要内容也是在进行制作时的一项紧要步骤。要把主要内容放在在画面上合适恰当的位置上，把它们各个方面之间的联系进行深入的思考。在现实里技术人员常常把主要内容描叙的特别细致，运用跟镜头这个手法把它体现在屏幕的布局上。就普通体现手法来说，大体可以分成直接体现与间接突显法，直接体现法是把主要内容更加直观的表现在群众面前;间接突显法，运用当下的客观条件加以渲染把主要内容进行表达出来。
动态式
在进行这种方式制作时，首要的条件是把静态构图方法运用的熟练。唯有如此才可以把画面里的各个因素之间的关系协调的恰当。普通的动态制作主要有以下4种方式:第一，内部动作构图，这个形式指的是外部摄像设备处在静止的条件下，运用摄录目标的动作来表达出来的动态感;第二，外部动作构图，指的是摄录目标处于静止的情况下，使外部的摄像设备进行有规律得到移动，让其表现出来一定动作;第三，综合动作构图，它指的是把前二者的重点进行相结合，在实际操作中常常着重于一个方面或者对整体进行思考进而达到起初的动态预想;第四，开放式构图，它是一种特殊的构图方式，因为它不仅体现在把屏幕安排的恰当，同时着重于对荧屏之外的延伸，给观看者们一个无尽的遐想和悬念的思考。
对比式
不管是何种艺术里面，对比是我们见到最多的方法之一。在构图里面，把各个因素进行对比。能够更好地把主要内容进行叙述，让主要内容更具有活力，表达的更清晰，让观看者的视觉效应大大提升，并且更容易理解。
注意画面层次感
对构图的标准进行判定时主要体现在是不是把主要内容突显出来。在进行摄录的时候首要考虑到的就是把目标里的各个因素之间的联系进行协调。把里面的主要和次要进行明显的区分，所以要体现出来的主要内容，就是在荧屏中的核心部分。这就需要工作人员把主要和次要之间的联系进行协调，还需要选取合适场地，调对好合适的灯光，力图制作出完美的荧屏画面。
真实和美感
当观众在进行观看和评价某一项人或物时，总喜欢把它的真实性放在首位，把它所体现出来的美至于第二位。专题片在摄录时更应该注意这一点，因为它给观看者所传递的信息都是真实的，不能出现虚构事件。它所记载的都是在真实的条件下，人或物发生的真实的事。虽然荧屏需要美，但是专题片更应该把美体现的淋漓尽致。专题片的美是一种实实在在、真真切切的美，它和现实是不能分开的。
【从电视画面构图看电视摄像的技巧】
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1、电视画面构图
画面构图是电视画面产生的一个重要环节，是通过摄像机镜头表现艺术审美内容的一种视觉效果，属于一种独具特色的创作型活动。目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
2、画面构图的基本方法
画面构图有很多种办法，如，静态构图、动态构图、水平构图、垂直构图以及综合构图等等，根据实际拍摄需求的不同对其进行自由的转换。
静态构图是影视构图的一种方式，在拍摄中有着广泛的应用，静态构图是用固定摄像机的方法，拍摄一个相对静止的对象或者运动对象处于静止的状态，这样在拍摄的过程中会使景物的细节得到充分的展示，有利于表现人和有生物的神志、情绪和心态，与照片以及绘画有异曲同工之处，区别在于影视摄像可以表现出时间流逝的过程，而照片或者绘画只能表现某一个时间点。
动态构图是指摄像机或影视画面当中的表现对象和画面结构在不断地发生变化，从而给观众带来较为强烈的视觉冲击，这是区别于图片摄影的一种重要构图形式，动态构图可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义，以及动态人物的表情。画面中所有造型元素都在变化之中。比如光色、景别、角度、主体在画面的位置、环境、空间深度等都在变化之中。动态构图的主体与陪体、主体和环境关系是可变的，运动速度不同，可表现不同的情绪。
水平构图具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽阔无垠的草原等。
垂直构图能充分显示景物的高大和深度，常用于表现万木争荣的森林，险峻的山石，飞泻的瀑布，摩天大楼以及竖直线行组成的其他画面。
多构图是指在一个镜头画面当中，交叉地出现静态和动态两种构图的形式，也称之为综合构图，综合构图在拍摄的过程中，摄像机可能时动时静，这与拍摄过程中的具体需要有关，通常情况下，多构图会与“长镜头”结合在一起，来表现一个情节较为复杂的特定内容。
3、电视画面构图的要求
电视画面构图是电视摄像中非常重要的环节，这需要工作人员有丰富的实操经验。画面构图的质量直接影响到主题的表达、形象的塑造以及气氛的渲染，同时也直接影响了节目播出之后的收视效果。基于此，要对电视画面的构图充分重视起来，同时，电视画面构图工作也是检验摄像工作人员能力的重要标准之一。对于画面的构图主要包括以下几点。
要鲜明地揭示主题
对于电视节目来说，每档节目都要具备鲜明的主题，在表述的过程中有不同程度的倾向。电视画面的构图要牢牢抓住这一点，画面的构图要将主题思想和创作意图形象化，使其更加具有感染力，增加可视程度。
因此，摄像人员要充分调动起各种手段以及摄像的方式，将所需要的画面流畅地表现出来，在表现的过程中，要根据实际需要设定各种类型的表现元素，将各种元素有机地进行结合，使其达到首尾呼应的效果。
要有力地突出主体
在电视画面构图的过程中，突出画面的主体是非常重要的一点，这要求工作人员要处理好主要被摄对象与次要被摄对象之间存在的主次关系，还要对摄像环境的背景进行调整取舍，要使其契合此次摄像主体对氛围的需要，这样才能够在一定程度上达到突出主体的作用。
形成构图的均衡
对于电视画面构图来说，形成画面的均衡非常重要，均衡是人们在长期的生活中形成的一种意识形态，对于许多在运动中的事物而言有其独特的重要性，由于长时间的潜移默化，对于人们的审美观点也有很大的影响，在进行电视画面构图的过程中，应该把握住这一点，这对于节目的整体质量也会起到很大的影响。
一般来讲，如果椅子是三条腿的话，就会在很大程度上缺乏相应的稳定性，人们在坐上去的时候就会有不舒服的感觉，会给人们带来不安全的因素，其实，即使是因为椅子不稳定，导致人们摔了一跤也并不会有多大危险，但是，由于人们长期以来在潜意识中养成的习惯，会导致其对这把椅子持有怀疑的态度，即使知道并不会有多大危险，但还是不愿意去坐它，这与电视画面构图中的均衡性有异曲同工之处，都是强调人们意识上的舒服。
电视的画面是动态的，所呈现出来的人物以及景象也都是动态的，这种动态需要一定的和谐，要成为有序的动态，而不应该是杂乱无章的，在观众观看电视节目的时候，要使观众的心理与节目一起互动，电视画面既不能超过人们的心理舒服的接受位置，也不能节奏太慢，从而赶不上观众所需要的观看心理位置，这二者都会给节目的播出带来不好的效果。
结构的均衡一般包括动静的均衡、明暗的均衡以及轻重的均衡，摄像工作人员要对其有较为精准的把握，在拍摄的过程中，结构的均衡是非常重要的，利用结构的均衡可以较为完美地体现出视觉加重的效果，视觉加重中最为典型的就是“黄金分割”，按照“黄金分割”点来进行主体的安排，并将所表述的内容始终围绕“黄金分割”点来进行，一定会取得较为理想的画面构图效果。
要大胆地打破传统常规的束缚
对于当下阶段的电视画面构图来说，应该尝试新的发展道路，并且制定更加符合时代潮流的发展计划，要敢于挑战传统，打破常规，当然，这一切都要在摄像人员对于传统的画面构图技术有了充分的了解之后再进行模式以及技术上的创新，如果摄像人员的脑中总是装着经典的构图方法，长期如此，会使电视节目变得没有新意，并且也会损失很大一部分观众，这就要求摄像人员对于生活要有细致的观察，积累丰富的生活经验，要热爱生活，并且热爱自己的事业，还要多多借鉴其它节目的摄像以及构图的技巧，并且对其进行研究，使之成为自己的技术，在学习的过程中一定要虚心，任何人或者事物都有可能成为老师。一旦确定摄像主题之后，要对主题进行详细的研究，并且要使自己处于高度的创作热情和随时迸发创作灵感的状态。
4、关于摄像的“无剪辑”
在掌握了上述的构图技巧之后，摄像师对于所给出的主题要有较为全面的理解，要胸有成竹，这样才能够更好地展开摄像工作，还要掌握画面拍摄的蒙太奇构思技能，这样才能达到画面在记录过程中的“无剪辑拍摄”技巧，所谓“无剪辑”并不是不需要剪辑，而应该是将后期的剪辑工序提前到摄像阶段，也就是说拍摄者应该边拍摄边剪辑，当拍摄完成后，剪辑也就随之完成。
无剪辑拍摄思想的本质是摄像者带着编辑的思维，根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑的工作，它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。这种拍摄方法对摄像者的个人素质要求很高，如果经常有意识地进行无剪辑拍摄，可大大提高个人的拍摄水平。
这一技巧应该是一名合格的摄像师所必备的。为了使摄像完成的画面更加符合规律，也为了可以更好地拿捏观众心理需求的位置，摄像师就应该对于图像结构的原理有较为详细的了解，要对摄像设备的结构和相关技能进行运用，以此来反映现实生活中的艺术。为了使摄像的作品有更加深刻的内涵，摄像工作人员应该适当地将自身情感进行融入，使作品更加饱满，更具有情感以及艺术的价值。摄像作品的目标不仅仅是要表现客观存在的事物，更应该表现所涉及人物的复杂心理活动。
【电视编导如何把握画面构图】
一、明确电视节目主题
电视编导在制作节目前，首先必须明确节目的主题，这样才能确保主题鲜明，保证节目特色。如何运用和把握画面细节，采用哪一种画面细节，运用多少个画面细节，都不能随意确定，而要根据电视节目的主题来定夺。在选择画面细节时，要选择其精华，但又不能喧宾夺主。在这些画面细节中，如果是必要的典型，也要去掉它们的枝蔓，提取出关键的画面和真正典型的内容，使电视节目具有鲜明的主题，凸显出其画龙点睛的作用。
二、提高画面细节意识
一个出色的电视编导必须具备良好的画面细节意识，要善于精准地用固定镜头将生动形象的画面细节拍摄出来，并在电视节目的制作中加以利用。在捕捉典型的画面细节的过程中，电视编导需要具有极强的预见性，具体来说，可以从以下几个方面着手:第一，电视编导选取的画面细节要足够生动形象，要具备极强的感染力和表现力，要真正走进观众的内心，打动观众。然而，要捕捉到这些重要的细节画面，就要求编导能够精准地把握住事物的规律性，能够用敏锐的洞察力来确定这些细节画面。
第二，电视编导选取的画面细节要能打动观众。首先必须能打动编导自身，这就要求编导在制作节目的过程中要增加自己的真情实感，要真正深入地了解事件的背景和情境，在身临其境的过程中捕捉到每一个感人的瞬间，找到最具表现力的画面细节;第三，在新闻类的电视节目中，要求能给观众留下深刻的印象，将想要传达的信息准确地传递给观众。这就需要电视编导能够选取精炼的画面细节，充分发挥自己的组织和创造力。
三、适度使用画面细节
在整个电视节目中，画面细节是表现节目特征的亮点，但不能错误地认为画面细节使用越多越好，因为画面细节的不恰当使用会适得其反，因此，电视编导适度地使用画面细节也是其把控力的表现。尤其是在拍摄新闻节目的过程中，电视编导需要认识到特写镜头和画面细节是不同的，不能单一地将重点锁定到特写镜头上，这样会形成一种节目编制的思维定势。
正确的做法，就是站在整体角度对画面细节进行捕捉和衡量，整体性地表现新闻的主题特征。画面细节必须要真实，以及能够为节目增添色彩，但这并不等同于任何一个电视节目都需要很多画面细节的支持或是画面细节越多越好。编导必须要坚持视听兼备，实现视频和声音的有效融合，根据实际需要把握画面细节，增强节目的表现力。
四、灵活运用后期制作
电视节目的竞争日渐激烈，在这样的环境下，电视编导要让自己制作的节目在众多节目中脱颖而出或者是具有极大的竞争力，就需要不断提高自己的业务能力和职业素质，积极利用有助于丰富节目的艺术表现手段，有效利用画面细节。在实际工作中，电视编导可以灵活地运用后期制作以及特殊处理手法提高画面细节的感染力，例如可以采用镜头回放、慢镜头、特殊符号等让观众记住那些一闪而过的画面细节。需要注意的是，后期制作和特殊处理要以事情的真实性为基础，不能用过多的技巧和多余的画面来影响观众的视听。
五、选择典型紧抓特点
每一个电视节目都具有其独特的特征和区别于其他节目的典型特点。电视编导在节目制作的过程中，必须具有灵敏的洞察能力，能够看到事物之间的区别，善于选择典型，并用这些典型的特点，去塑造每一个画面细节，这样才能用更加具有说服力的细节来征服观众。例如，我们都知道很多观众是不喜欢新闻报道类的电视节目的，其中一个重要原因就是这些节目大多千篇一律，没有特色和典型。那么在制作这些节目时，电视编导就需要明确会议主题，紧紧抓住典型和特点，用特色鲜明的细节赢得观众的认可和喜爱。
