1、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
2、对款式、色彩和面料的掌握 装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
3、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
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2学服装设计专业要注意什么
一、 要尽快让自己变得敏感起来:设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
二、要主动为自己创造实践的机会:在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
三、要学会与人沟通、交流和合作:作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开?购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。
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3如何自学服装设计
1、学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才能不断提高。
2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。
4服装设计师做什么
1--通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等。
2--针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告。
3--面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡。
4--.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书。
5--调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体掌控和建议。
6--与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度。
7--协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量。
8--样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法。
9--整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向。
10--参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备。
