1.要学会画设计稿:这是成为服装设计师的基础。对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态;而对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。

2.对人体的了解。对于美有一种强烈的感知。因为设计出来的衣服，最终还是要穿在人的身上的，服装设计师的作品不仅仅需要艺术的美感，更多的是一种实穿性，一种市场价值所在，才对被企业和大众所认可。

3.了解关于时装的工业和商业知识。包括服装历史、时装搭配、国际流行趋势与风格等等，培养自己对于设计时装的创造性思维和对于流行的敏感触觉。与此同时，了解服装行业的商业知识，当我们参与时装市场的运作，设计和表达自己的设计理念的时候，非常有帮助。

4.掌握服装工艺的制作。也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

[图片0]2做服装设计师要学什么

1、技能:包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。

2、技巧:即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。

3、市场意识:设计中必须作生产(成本)和市场(顾客的口味、文化背景、环境气候等等)的调查考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。

4、有良好的创造性思维能力:一个设计师取得成功的因素是多方面的，但其中最重要的不外乎是他的独创性，想旁人没有想到的东西，发现旁人没有发现的东西，走一条旁人没有走过的路。因为模仿产生不了大师，唯有创造才能出类拔萃。

[图片1]3要学服装设计先学什么

1、学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

1、对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l/8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

2、将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来。要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

3、最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。天才多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。