1.手绘图是可以称为艺术品的:手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧!这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。(书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。)

2.随意草图:设计师是离不开草图的。所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

3. 刻意草图:刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者(工人师傅)理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

4.送大家两句话:一是，手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、**”。要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感;

[图片0]2怎么画服装设计手稿

一、将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来,要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

二、用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。天才多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

三、一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线,先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

四、最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

[图片1]3服装设计裙摆怎么画

1、衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太明显的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么明显的褶皱，褶皱要因人而异。

2、画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。

3、其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是:颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。

4、当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最需要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性;当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参考一下知名的作品，或者杂志上的服饰，人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。

1.画透明纱布同样还是要从明暗交界线入手，不要被强烈的反光迷惑，同样先拉开亮面与暗面的关系，最后在大关系确定后再去塑造细节，用笔尽量用HB或以下的笔进行作画，作画过程中可用纸巾把铅笔灰擦匀这样质感可以做得更好。

2.如果是纱布覆盖在其他物体上就要借助物体与背景能较容易的把纱布表现出来。总的来说，在素描中要时时注意对比与节奏感的表现，不能死抄对象一定要加入你的主观想法，氛围一般都是人为制造的

3.薄纱内部边缘留出空白或颜色最浅的一道边缘，里面被覆盖的东西要比外部浅上几个色度，可模糊也可细致，这个根据材质自定，注意皱褶处也要留有相应空白或浅色带

4.先忽略薄纱，把薄纱后面的东西画出来，例如图中就可以先把头发完整地画出来，再画花边，透明的部分就减淡头发就可以了，增加灰度和旁边的头发形成对比就可以了