一:服饰效果烘托场景氛围:服饰不仅可以辅助演员表达所要演绎的形象风格，而且是概括影片所在的时代背景最有利的工具, 只有这样才能展现出独特的服装文化形态和内涵，才有可能为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。
二:把握剧中人物, 塑造角色形象:正如美国一个研究服装史的学者说的那样: 一个人在穿衣服和装扮自己时, 就像在填一张调查表, 写上了自己的性别、年龄、民族、职业、经济条件、社会地位、宗教信仰等。影视服装是塑造影视人物形象的重要手段, 服装设计师通过为不同角色设计服装来刻画剧中人物, 从而创造影视艺术形象。
三:突出剧情主题:通过设计师对若干角色的对比，反复修正服装设计效果, 从而突出剧情主题, 强化主题。如在科幻电影《第五元素》中，有名服装设计师Jean-Paul-Gaultier担任其服装设计造型师，米粒乔沃维奇扮演的女主角有着满头橙色的头发，穿着白色的绷带服装，白色的上衣配上男主角一样的金黄色吊带银色裤子，充满了感性和性感的冲击，服装所呈现的感觉与科幻片的题材紧紧吻合。
四:恰当运用服装的三要素:一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感，其中服装是重要的构成要素, 观众往往通过服饰来判定该人物的角色。服装设计里的三要素包括款式、色彩和面料。其中色彩最为突出，它可以表达人物的内心情感、性格特征以及潜在的意识, 同时还可以显示出整部影片的色彩基调与风格;服装款式可以为剧中人物造型，能反应影视作品的地域特征和时代性;而服装的面料, 是结合了色彩、款式后最能直接地反映人物的身份、职业、经济水准以及社会地位的要素。
[图片0]2影视服装设计的特性
1.影视服装设计最主要的阶段是掌握剧本，如果剧本写的是一个特殊的历史年代，那么就必须研究这个时期的服装时尚。体现历史剧本的服装一定要符合历史，并在此基础上给予强调凸现，才能增强影视的真实性和可看性。
2.特殊的影视服装设计观念:在设计观念上，影视服装设计师更注重的是特定环境下人物的形象刻画，他们在设计之前要仔细阅读剧本，斟酌每一个人物形象，在设计时要考虑剧本的时代服装特征，采用一些强调的手法，体现一种理念。
3.独特的设计表达:在设计表达方面，影视服装在制作时经常使用一些特定的材质来代替完成，根据个人的想象和创造力来设计服装。为达到理想的视觉效果，在材质上可以使用特殊的，如一次性的，或者使用替代品等。为了使服装具有立体感，设计师在褶皱处可以用胶纸来处理。如在电影《第五元素》中，主角盖瑞欧德曼身上有点希特勒式的服装就运用了胶质的材料，外带反五彩光的效果，各种富有未来感的服装跃然而现。
4.特殊的设计对象:如果说设计师是时尚的创造者，那么明星就是时尚的引领者，明星是设计师的特殊对象。作为受群众追捧的明星随着影视片的热播能带动整个服装潮流。明星需要有名的设计师为之造型，以保个人魅力，而影视片可由服装设计师的知名度与专业度来增加看头，设计师亦可随影视片的播放而声名大涨。如影星赫本和有名服装设计大师贝尔?德?的合作就是一个很好的例子，在电影《龙凤配》中，赫本那十八世纪风格长裙就出纪梵希之手。白色的丝绸质地黑色花卉刺绣，上面还有白色的珠子，这条被人称为撒布丽娜裙，与赫本一同永载史册。
[图片1]3如何画古代服装设计图
1.准备:要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种:一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸(A3)，用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果
2.复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用，，和，有了线型的变化画面才会丰富。
3.草图阶段主要解决两个问题:构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
4.正稿 :在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用的笔画前景的树和人物，最后用的画远景。
4古代服装设计有什么风格
1、适应法服装设计中的适应法是将服装作为主体，使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要，对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中.设计者对适应的理解很透彻，创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。
2、情调法服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。
3、风格法风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。
4、仿生法中国古代服装中的仿生设计，并不追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时，不是简单照搬，而是得其要领，结合服装和人体造型的特点，成为既有原型特征，又符合人体结构的服装款式，对原型的色彩和图案的模仿，也采取上述原则，给原型赋于服装的意义。
